篇一：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征
作者：潘润
来源：《艺术评鉴》2019年第19期
摘要：对于本土动画电影IP的挖掘和发展，欧美和日本早已十分成熟，拥有了非常完整的一套系统。在如今泛娱乐化的背景下，我国在网络文学和漫画IP发展方面拥有巨大的市场和前景。而关于国产动漫电影来说，本土大IP的延伸一直没有一个良好的延续性和开拓性。日本在IP运营中以“漫画”为核心，不断地发展和延伸，现在已经在世界上以动漫大国的地位为人们所知晓。[1]2019年初《白蛇：缘起》的脱颖而出，让不少人看到了国产动画电影崛起的希望。本文将主要通过对《白蛇：缘起》这一国产大IP动画电影美学特征的分析和研究，探索出国产动画电影在未来的发展方向。
关键词：国产动漫电影IP《白蛇：缘起》
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）19-0170-02一、国产动画电影近些年来的表现
国产动画电影中《大圣歸来》《大鱼海棠》《大护法》被称为“三大”，“三大”是国产动画电影的优秀代表，但是也都有缺点。国产动画电影需要的是一部在各个方面都没有短板的代表作，它可以不在各个方面都拔尖或无可挑剔，但是不能有非常明显的短板。《白蛇：缘起》就是这样一部作品，虽然影片由中美合拍，但是华纳电影公司只负责资金投入，所以我们可以把《白蛇：缘起》当国产影片来对待。大多数的国产动漫电影的内容依旧停留在低龄化的阶段，这些国产动画电影，只满足了一部分观众的观影要求。《白蛇：缘起》的创作团队充分的将故事扩展到前一世，以此对原有的IP进行了扩展，在原有基础上给观众讲述了一段动人的趣事。虽然影片取自国人都熟悉的大IP白蛇传，并且作为动漫电影的形式上映，但是并不同于以往的合家欢类型，相反，从影片比较专注在爱情的虐恋，里面又有一些尺度比较大的镜头来看，影片面向的应该是比“合家欢”更大年龄一些的青年，又或者是成人，而实际上，这类非合家欢动画电影在当前的院线中是相当罕见的。[2]
二、《白蛇：缘起》的艺术特色分析
追光动画在创作《白蛇：缘起》这部影片时立足于中国传统特色文化，并结合了国内最先进的动画制作技术，影片对于传统文化的呈现方式与技术的结合运用值得同行的分析和学习。在故事创作上也没有归于俗套，在传统白蛇的故事基础上进行了大刀阔斧的创新，保留了传统的框架加入了新的故事元素和人物形象。电影在视听语言上的表现更是为国产动画电影树
篇二：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用
作者：冯久程
来源：《学习周报·教与学》2020年第25期
摘
要：本文首先我国传统艺术造型元素的定义进行了入手分析，然后对此种造型元素在动画角色构造中的引入以及应用亮点进行了深入的解析，其中包括此种元素在动画中性格、形象方面的塑造以及悠久的历史文化等进行了详细的论述和规划;最后阐述了动画角色塑造中引入传统艺术的影响;从我国动画影视发展现状出发，推动传统艺术在动画影视中的发展。
关键词：中国传统艺术、造型元素、动画角色
引言：
时代的快速发展，使得越来越多的动画影视中的人物塑造朝现代化发展，中国动画人物塑造的精髓是在其形象上突出我国传统艺术。随着大众对动画影视人物形象的改观，越来越多的影视企业开始在动画人物塑造中引入中国传统的艺术，将其应用在动画人物中，通过动画的播出不但能够满足大众的观影需求，而且能够加深大众对中国传统艺术的了解，推动具有中国传统特色的动画影视在我国的快速发展。
一、我国传统艺术造型元素的亮点
文化性较强、历史性较为深远以及深厚的写实性是我国传统艺术造型元素具有的部分亮点。中国传统文化作为我国发展的基础，其具有博大精深、源远流长的特点，因此传统的造型艺术在时代的发展中仍然具有较强的文化性，随着大众审美观念的不同，越来越多的服装以及影视企业等开始在产品以及影视剧人物中引入传统的造型艺术，展现了传统造型艺术悠久的文化性。其次具有深远历史的传统造型艺术不但具有我国历史文化而且还对其他国家的历史文化进行了借鉴整合，因此我国传统艺术的历史文化范围也较广。据调查显示我国传统造型艺术中包含较强的写实性，这一特点是与其他国家造型艺术不同的一点。在现代化元素中结合历史性较强的造型文化是我国动画影视目前的发展方向之一，促进传统造型艺术在动画和国漫影视中的发展。
二、传统造型元素在动画角色构造中的引入以及应用亮点
（一）应用发展
篇三：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
摘
要
动画是一个新兴的产业，现在越来越得到世界各国的重视，特别是有些发达的国家。动画艺术是一种文化形态，同样也是一种特殊的艺术形态，一个动画角色的成功不仅意味着这部动画片的成功，也更预示着巨大的文化价值。目前为止不论是美国日本的动画，还是中国的动画都有了一些优秀作品。现如今从动画的制作水平、电影产业中的地位以及商业市场来说，我国的动画艺术还是居于落后，最根本的差异就是动画作品中的情节设计，这个因素是决定一部动画作品成功与否的关键。中国元素片面的来说就是中国传统文化精髓。中国传统艺术有着几百甚至几千年的历史，已经积累了数不尽的文化精髓和厚重的文化底蕴，如门神年画、水墨国画、木偶剧、戏剧脸谱、敦煌壁画、民间剪纸等都是我们设计动画角色很好的参考元素。
关键词：传统艺术元素、动画、水墨、剪纸、皮影
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
Abstract
Animationasanemergingindustryhasbeenmoreandmoreattentionallovertheworld,especiallyinsomedevelopedcountries,regardlessoftheanimationisstillthetraditionalChineseartanimationhaveappearedinsomeexcellentworks.China"sanimationproductionlevel,thecommercialmarketaswellastherespectivepositioninthefilmindustry,thedomesticanimationisstillsomebackward,comparethedifferencesbetweenthetwo,themostessentialisworksintheplotelementsoftheproblem,itwasdecidedtoworkthekeyofsuccessorfailure.ChineseelementsfromthebroadsenseistheChinesetraditionalculture.Traditionalartthroughhundredsoreventhousandsofyearsoftemper,hasaccumulatednumerousandtheessenceofculture,heritageanddevelopmentofChinesetraditionalartelements,suchastheatricalmasks,door-godNewYearpaintings,puppetshows,painting,folkpaper-cut,Dunhuangmuraltowaitforourcharacterdesignintotheprofoundconnotation.
Keywords:
elementsoftraditionalart,animation,painting,paper-cutting,shadowplay
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
目
录
引言..............................................................(1)一、传统艺术元素在动画设计中......................................(1)二、剪纸在动画中..................................................(2)三、水墨在动画中..................................................(2)四、皮影在动画中..................................................(3)总结..............................................................(4)参考文献..........................................................(5)致
谢.............................................(错误!未定义书签。)
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
引言
中国有着悠久的历史，深厚的文化底蕴，鲜明的民族特色，数不尽数的民间传说，浩如烟海的寓言故事，这些实在是现代国产动画片取之不尽用之不竭的题材源泉。要想振兴中国动画，必须扎根于民族文化，将中国的传统文化和中华民族自强不息的精神融入进动画片的制作中，赋予传统文化以时代精神才能成功。对传统文化与时代精神完美结合的水墨动画的再研究，对于振兴国产动画、唤醒国人民族意识、传承中华文明具有非常重大的意义。《桃花源记》是一部具有浓郁的中国特色的原创动画片。该片采用三维的制作方式很好地表现了中国山水画的意境，运用了中国民间传统的皮影、剪纸、木偶等艺术手段，达到了动人的艺术效果。该片内容丰富，是一部艺术和技术相得益彰的佳作。
一、传统艺术元素在动画设计中
动画短片《桃花源记》对陶渊明笔下同名文学作品进行了彻底的解构和表达。其主要内容是:东晋太元年间，武陵郡有一个人以打鱼为生。一天他在溪水划船，顺水流越划越远，进入了一片桃花林，桃花林有数百步之长。林中花草鲜艳动人犹如世外桃源。跟外面世俗、残暴的复杂的世界相比，那里的人们过着无与伦比的宁静、祥和、简单的生活，渔民从这些朴实的村民身上，得到了从没有过的温暖。但这片美景恍若梦境，可遇难求。该影片看似一部中国传统动画片，但其实质大不相同，陈明导演将其定义为“传统艺术形式与电脑新技术的完美结合”，他说:“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容”。
中国传统艺术元素有戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等，决定了中国的动画主体、表现形式、艺术风格以及角色塑造不会类同于其他国家，而是独树一帜，大放异彩。中国元素必须是有积淀的，能反映和传承中国文化和中国精神的。角色设计是动画制作的灵魂，成功的角色塑造不但可以使形象栩栩如生，还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象来，从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。动画里的角色应该造型生动、性格鲜明，具备一定的视觉感染力。设计师在进行动画角色设计时，仔细阅读剧本，分析人物性格，与导演多沟通，根据影片风格确定角色设计方向来进行设计，将情感、环境、幽默融入设计过程中，并确保角色在环境中的灵活性和完整性。
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
二、剪纸在动画中
在中国动画发展史上，曾涌现出很多吸收、融汇中国传统剪纸艺术的优秀作品。将动画形象塑造得生动丰满,并且体现出中国传统艺术本身所带有的浓郁的装饰特色，在动画片中大量运用中国传统艺术形式和元素来进行美术设计，在这种美术风格的衬托下,影片的主旨更好地得到了诠释。我国传统的剪纸动画，是借鉴皮影艺术的表演方式，将角色的手、上臂等各个部位分开进行制作再连接在一起，通过对人物、动物的各种动作进行逐格（帧）拍摄，再把表现动体运动过程的一幅幅静止的图画，剪纸动画可以说是老一辈动画家的技术创新。《桃花源记》动作表演上采用了皮影艺术的表演形式。背景以水墨画形式，表现出空间感;人物造型的剪纸形式，表现出戏曲性;动作的皮影形式，表现出动作的运动规律。整部动画片将三种形式有机的拼贴在一起，显得自然和谐，不但准确的运用了不同表现技法的自身特征，又通过拼贴技法将三者相关联，产生特殊新颖的艺术效果。
三、水墨在动画中
当前国内的动画动画设计正在日益兴起，目前方新未艾。随着动画创作增长过程中产生了严重的中国传统精神缺失问题，导致的直接后果就是设计与创作的严重制约。在这种背景下，人们提出了水墨动画设计理念。水墨动画的兴起和发展最根本的动力就来自于动画创作发展过程中所面临的一系列民族文化、精神和传统缺失问题，人物的类型化，对日本动画的模仿，情节的简单化幼稚化，始终是我们的大问题。中国传统的艺术技法也为国产动画的制作工艺提供了许多灵感和可借鉴的手法。事实上，建国初期的国产动画之所能在国际上享有盛誉并形成动画界的“中国流派”，一是当时的动画题材的选择基本上都是基于中国传统文化中的寓言、成语、传说和故事，另一方面就是借鉴了水墨山水等传统艺术的表现手法。
中国水墨动画片独特的形式美主要表现在影片中人物和背景的处理都具有独特的文人写意性。不同于传统单线一无俱细的勾勒，水墨动画片中的人物造型是按照中国传统绘画中以形写神、传神写照的标准去设计的，尽管寥寥数笔，却生动地传达了人物的神韵和精神气质。除了人物造型外，水墨动画片的背景也不同于以往的处理方法，而是采用文人们最乐意表现的泼墨大写意去挥写，水墨淋
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
漓、意象空檬辽远。用中国画独特的笔墨与线条再现了中国艺术中似与不似的审美理想和追求，具有独特的中国趣味。这种独特的中国韵味美一方面与中国独特的作画工具—笔、墨、纸、砚有关，另一方面还根深于中国独特的形神观。《桃花源记》中主角进入桃花源片段，出现了大量的流水和缤纷飘落的桃花，该片段使用了大量的中国水墨表现形式，并且使其新的技术手段得到了非一般的视觉效果，细节惟妙惟肖非常逼真，动作婉转流畅，动感十足，制作者利用了皮影的效果，使其主人公在转身的时候犹如一片薄纸，给观众以不一样的新奇质感。
四、皮影在动画中
皮影造型风格独特，它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式，是我国民间艺人用高度夸张的图案化手法塑造的鲜明悦目的民族的艺术形象。皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，通过程式化的脸谱来表现人物的性格，从而得到更为突出的艺术效果。其人物造型的最大特点是平面化、艺术化、卡通化以及戏曲化。皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；雕刻精细流畅，重视图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演起来十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。《世外桃源》中人物造型，运用的是中国民间皮影和剪纸的艺术造型，采取抽象与写实相结合的手法进行设计，用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。使人物造型显得生动可爱，并且每个人物的造型颜色与人物本身的特点相吻合，例如主角渔夫，色彩用的是简单的灰色，表现生活的贫苦、受压迫的感觉，同时色彩给人以简单、朴实的感觉，世外桃源里面的人物造型的颜色，则是运用丰富的色彩表表现，表达出生活的富裕和宁静，两者之间产生了明显的对比，凸显了世外桃源的魅力和安宁，对渔夫的心理变化埋下了伏笔。渔夫生活的现实社会用色深沉、灰暗，给人压抑、残暴、黑暗的心理感受，而世外桃园则用色鲜艳、饱满、丰富多彩，给人美好、阳光、充满希望的心理感受，这两种用色给人视觉上强烈的反差，用对比的方式形象的表现出了不同的环境人物性格特点。各种材质在人为设定后有其自有的天然色泽，例如中国传统皮影用色多为暗黄色，就可以用来表现一些辛勤劳苦的形象，中国传统剪纸多用色鲜艳、象征吉祥，就可以用来表现一些生活富裕、美满的形象等等。
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
总结
中国动画产业的发展，长期处于停滞不前的状态，其中有中国动画产业自身的原因，也有历史造成的畸形发展的原因。但是，在这样一个社会迅猛发展，科学技术、文化艺术、社会经济瞬息万变的时代，如果再没有对动画产业的前景和潜力有一个清醒而且清晰，中国将永远失去这块无污染，低耗能，持续力强，增值潜力巨大的产业，也将失去一个未来的潜在的国民经济支柱产业。这是中华民族伟大复兴路上的一个巨大的损失，也是中国传统文化无法延续的一个缺憾。充分从中国传统文化中汲取营养，将现代动画制作技术与传统艺术工艺手法相结合，走出一条民族特色鲜明，娱乐性、艺术性、文化性、思想性和商业性兼备的动画产业之路。只有这样，中国动画产业才能走出低谷，才能续写旧日的辉煌，才能逐渐成长为中国国民经济的重要支柱之一。
浅析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用--《桃花源记》为例
参考文献
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拼贴技法在动画片《桃花源记》中的运用和拓展
影视评论，2011,
（22）.[9]段彦芳.浅谈中国传统文化元素对动画艺术的影响[J].美术界,2010,(09).[10]陶雯.中国动画创作中传统文化元素的接受[J].文艺争鸣,2010,(20).
篇四：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
浅析中国元素在动画中的应用
院
系：艺术学院
专
业：动画
班
级：动画1604姓
名：王梓谕
学
号：20160074942017年3月4日
摘
要
作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。中国文化博大精深源远流长，早在上世纪20年代就诞生了自己的动画片，期间取得了可喜的成绩，但随着社会的发展，欧美日韩动画逐渐霸占市场地位，中国动画如何在这种严峻的形式下找到适合自身特点的发展方向，找到属于自己的出路，寻求新发展？本文通过对中国元素的分析及近年来动画作品的比较对当代中国动画的现状问题及改进方法进行相应的探讨。
【关键词】：中国元素；动漫设计；艺术风格
浅析中国元素在动画中的应用
目
录
摘
要
.................................................................................................................I第一章
中国元素分析.................................................................................11.1概念..........................................................................................21.2中国元素组成部分...................................................................2第二章
中国元素在动漫中应用分析...................................................32.1中国画思维元素在动漫设计中的应用...................................3浅析中国元素在动画中的应用
2.2动漫设计中的中国画思维元素应用......................................32.3中国传动元素在动画影片中的具体应用.............................4第三章
动漫中融入中国元素的意义
........................................3.1动漫在当今世界经济中的地位
........................................3.2中国元素融入动漫中的意义
..........................................7结束语
................................................................10参考文献
..............................................................1第一章
中国元素分析
1.1概念
凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。
1.2中国元素组成部分
浅析中国元素在动画中的应用
“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：这个不做累述；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。
中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。
浅析中国元素在动画中的应用
第二章
中国元素在动漫中应用分析
2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用
中国画思维元素特征中国画的思维模式总体上倾向于表现性，显示出自身的独特魅力。意境、韵味、构思、神采是中国画思维基本元素，它们既是中国画表现性特征的体现，也显示了中国绘画的独特魅力。
“意境”既是中国传统绘画理论中的一个美学概念，又是中国传统山水画艺术创作的最高境界。意境的产生既与中国绘画精湛的笔墨相关，更与中国传统的老庄哲学相关。所谓
“知白守黑”，一语道出了布白在中国画意境创造中的作用。中国画历来注重意境的表现，而这种布白所体现出的意境也是中国水墨动画的魅力所在。
中国画历来讲究“神似”，这里所说的“神”就是神态、神韵、神采。中国画不仅画人物讲究人的神态表情、性格、精神气质，画花卉、植物、石头、禽鸟、草虫这些物象，依旧是把它们当成人来画，比如中国文人就把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，王冕画梅、郑思肖画兰、郑板桥画竹，抒的都是“胸中之意”，写的都是生命与灵魂
2.2动漫设计中的中国画思维元素应用
从意境到神采，从有到无，中国画形成了自己独特的思维方式，直至情景交融，直抒胸中丘壑。可以说，当我们把中国画的意境与构思、韵味与神采等中国画思维基本元素与动漫设计结合起来的时候，就为创作出具有中国审美情趣、中国文化内涵的动画作品提供了可能。下面我们就以中国动画为例，举例进行分析。
提起齐白石老先生笔下的虾，可以说是家喻户晓、妇孺皆知。改编自方慧珍，盛璐德创作的同名童话，摄制完成于1961年7月的中国第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，是上海美术电影制片厂的杰作。它取材于画家齐白石创作的鱼、虾等绘画形象，以诗一般的画面传达出了中国画独有的意境与内涵以及生命的律动。我们可以看到，在此片中，常有大片的空白同灵动的、姿态各异的虾产生强烈的对比，一虚一实、一静一动，给人以无限的想象空间。而这种无限的遐想正是中国画意境表现的最高境界，真正达到了“虚实相生，无画外皆成妙境”的高度。此片一经推出，就在国内外获得多项荣誉，既实现了中国水墨画与动画电影的完美结合，也显示出中国本土动画在国际上的第一次精彩亮相。
同样有着中国画思维元素的经典水墨动画影片《山水情》，虽然只有短短的18分钟，却将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，整体画面格调清新、洒脱、空灵、飘逸、意境深远，让人无限深思，很好地体现了中国画思维元素在动画中的应用。影片以景抒情，情景交融，虚中有实，实中带虚，既很好地传达出中国画的意境，又显示出中国画艺术的独特魅力。
2.3中国传统元素在动画影片中的具体运用
中国历史悠久，种类丰富的传统故事是动画题材取之不尽的源泉，不论是几千年历史进程中流传下来的古老的神话传说，还是多姿多彩妙趣横生的民间故事，或者是耳熟能详的戏曲名段，抑或是经典的寓言成语典故都可以成为中国动画的表现题材。
中国的我国的第一部动画长片《铁扇公主》以及我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》就取材于古典小说四大名著之一的《西游记》。还有许多日本动画也取材于《西游记》，如同名动画《西游记》、《七龙珠》、《最游记》等等。我国第一部彩色宽
浅析中国元素在动画中的应用
银幕动画片《哪咤闹海》则是根据古典小说《封神演义》部分章节改编而成。还有根据明代小说《平妖传》改编而成的动画影片《天书奇谭》。徐克导演的动画片《小倩》和木偶动画《崂山道士》都是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。此外还有许多取材于《三国志》、、《隋唐演义》、《水浒传》等经典名著的动画系列片。如我国动画片《秦时明月》、日本动画片《钢铁三国志》等。
中国民间故事翰如烟海、包罗万象，其中许多机智幽默、富于哲理的故事非常适合动画的二度创作，于是我们便见到了许多以民间故事为基础改编的优秀作品，如根据神话传说改编的《女娲补天》、《九色鹿》、《人参果》、《葫芦兄弟》以及根据民间传说“沉香救母”改编的《宝莲灯》等。还有根据少数民族的民间传说改编而成的动画影片《蝴蝶泉》（白族）、《善良的夏吾冬》（维吾尔族）等。此外还有美国迪斯尼根据中国古老的民间传说“木兰从军”的故事改编而成的动画片《花木兰》，还有日本第一部彩色动画长片《白蛇传》也是取材于中国古老的民间传说
浅析中国元素在动画中的应用
第三章
动漫中融入中国元素的意义
3.1动漫在当今世界经济中的地位
作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。加之动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。因而，动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。
我国民族动画市场和产业形势至今不容乐观：走俏全球的日本片、美国片在国内市场畅行无阻——占据了我们的市场份额，带动了日美动画衍生产品营销，并已经连续培养了几代“进口片”的忠实观众，且这种状况仍在继续。长期遭受夹击的民族动画业，在种种因素综合困扰之下，处境相当尴尬。
3.2中国元素融入动漫中的意义
浅析中国元素在动画中的应用
纵观国内外动漫设计可以发现,越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素,并将其实际运用到动漫创作中去。近年来随着中国经济实力增长、世界地位的提高,中西交流的机会也大大增加,中国传统文化被国外更多的动漫设计师所关注。中西交流下的许多国外动漫设计师受到了中国文化不同程度的影响,在中西文化的碰撞中,中国传统的人文精神,审美意识也开始影响国外动漫设计。
我国传统文化内涵深厚，因此“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
结束语
中国是有着几千年优秀文化传统的国家，有着深厚的文化底蕴，所以中国动画中的创作手法上的借鉴的有利条件很多，并且中国是个人口大国，所以也有着广泛的受众群体。中国民间艺术造型具有较强的主观随意性、塑造性，非常适合于动画这种灵活的特色艺术创作之中，如何能够利用这些元素振兴中国动画产业是我们目前面临的巨大挑战，我们要把握现代先进的科学技术，融入传统文化精髓，使中国动画在世界上取得更大的市场，占有一席之地。我们之所以一直提倡说要发民族文化传统，其目的就是为了能够更好的发展我国现代化的动画产业，因为民族是一个国家的灵魂，所以在动画额领域，我们呼唤挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，塑造真正意义上的中华名族的动画形象。
浅析中国元素在动画中的应用
参考文献
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篇五：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
浅谈中国传统元素在动画角色中的运用
【摘要】中国悠久的文化传统一直是中国动画造型的土壤，在动画角色风靡的现今，如何将有中国传统特色的文化融入到角色造型中，从民族的传统元素中寻找自己独特的艺术语言，塑造新时代的艺术形象。国家大力扶持动画产业的背景下，如何运用传统元素元素使动画角色张现独特的魅力与民族特色是目前十分有意义的研究话题。
【关键词】中国传统元素；动画角色角色造型；设计理念
一、中国传统元素对中国动画角色概述
中国如长河般的悠久文化以及丰富的传统元素素材，深深影响着我国动画造型艺术的发展，一直是中国动画造型的创作源泉，亦是它的最大滋生土壤。中国传统民族文化造就了中国动画的造型风格，《哪吒闹海》、《大闹天宫》等动画片就在动作设计和造型设计方面从中国的传统元素素材中摄取了丰富的创作元素，在动画的造型设计上，它既不同于迪斯尼的夸张滑稽的造型风格，又不同于日本动画美形细腻的传统风格，而是带有浓郁的中国特色和民族个性的风格。动画造型设计上就具有浓重的中国古典装饰风格与传统民族文化特色，动画中各个人物无不取材于中国的传统元素。而其造型设计元素的取材从中国戏剧的脸谱造型到敦煌华美绚丽的壁画，乃至中国威武森严的门神，都是《大闹天宫》中人物造型设计的来源。同样，《哪吒闹海》这部深受国内外好评的作品，其造型设计、故事素材、色彩设计等设计元素都从丰富的民间传统元素中取材凝练。例如在造型等方面，吸取了传统元素的精髓，如借鉴了庙堂艺术特色、古代绘画，较好地演绎了家喻户晓的哪吒形象，使之跃然荧幕。另外，敦煌莫高窟第257窟西壁的北魏壁画《鹿王本生故事图》则提供了动画片《九色鹿》创作源泉，该片的各造型具有较强的形式美及装饰味，较好地保持了北魏壁画的古朴风格。
二、中国传统文化动画角色角色的设计方法
动画片的整体风格是动画造型风格设计的依据和界线，所考虑的是平面造型。不同动作，不同角度的绘制的基础是动画师对角色形体的理解。所以在后面的角色动作绘制过程中使形体的统一规范的难度较大。为使这个方面的难度减小，制作者们会把造型尽量简化，与此同时去加强角色特征。相较与的平面造型，其设计造型的角度已完全不同，在造型设计方式上把以刻画角色或道具的轮廓线为主的设计手法变为主要表现角色的空间体积感的设计方式，它应该更接近人们日常所看到的真实的情形。接着就是深入造型细节。动画角色的造型可以相对于细致深入得很多。
动画造型是对自然生活中物像的观察的积累，再根据动画脚本需要进行结合塑造出具有明显角色特征和艺术特征的形式。造型设计就是对动画中所有的视觉元素有目的地进行设计创作。动画的造型设计理念是根据动画的脚本来设计并能体现出角色特征与符合动画的风格。是电影和绘画两种形式综合而成的一种独特
的艺术形式，但它们所表现的角色都是通过人为设计而设定的，动画片无论造型的对象是人还是物，基本上都是以人的情感特征作为依据。目的是利用不同的物来表现或衬托人的心理和情感活动。
水墨画很显然具有浓重的中国特色，因此动画角色利用水墨画的材质来制作将具有鲜明的中国特色和民族个性。我国老一辈的动画艺术家们就从水墨画中获取灵感并将其运用于动画之中了。例如1988年上海美术电影制片厂制作完成的动画片《山水情》。该片时而清丽轻灵时而豪放壮丽的山水背景正是使用中国水墨的技法和材质制作而成。水墨在宣纸上晕开的自然韵味以及纸张的肌理使得动画有股中国特有的人文气息与意境。在中国丰富多彩的传统元素里面，使用的载物或材质各有不同也各具特色。
三、中国传统元素与创作动画角色的意义
我们有五千年的优秀文化，艺术底蕴深厚，艺术样式繁多，我们应当继续尽心深入地挖掘尝试，更新艺术样式，将文化的精髓与特征融合进创作的动画角色角色中。
中国传统元素其包罗之广的造型元素是我们取之不竭用之不尽的创作源泉，如皮影、剪纸的提炼与符号化，京剧脸谱的华丽与变形，木刻年画中的夸张与细腻，每一样都可成为我们的设计元素，为角色设计增添韵味。无论是在片还是动画角色片中，角色的穿着服饰，是动画角色造型设计的重要道具，也是动画角色造型设计的重要组成元素，每个镜头的角色都需要绘制，要统一的色调，统一的光线等相对的工序比较复杂。动画角色美术前期只要绘制出光影效果图、大效果和逐个镜头需要的服饰道具细节，一般都是模拟真实效果，并且可以选择性的去塑造多角度镜头。人物造型的设计相对在设计上有很大的局限性，因为动画手绘的工作量庞大，所以造型得要简化，因此角色的服饰也不能有过多的纹饰。动画中的服饰经常使用到中国传统元素里的传统图形，例如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，动画角色角色设计可以结合角色的特征充分利用这些资源。模拟水墨动画在日渐强大的三维技术下，可行性也大大提高。《双下山》这部三维戏曲动画就是模拟了水墨效果，其角色的贴图使用了水墨颜料在宣纸上绘制而成，通过扫描进电脑处理成模型贴图材质，使其角色获得了不错的水墨肌理，配合角色的语句与动作，使得这部动画充满了中国韵味。中国动画直接从国画、脸谱造型、皮影、剪纸、戏剧等传统元素中吸取丰富的营养，其华丽的纹饰、强烈的角色特征、独特的造型理念，这些鲜明独特的元素也可以为我们的动画角色角色造型创作所用。如在经历了干百年的文化传承后，中国的剪纸与皮影艺术，逐渐积淀形成了丰富独特的造型体系，其造型的设计，带有图腾与符号的韵味，蕴涵与体现了丰富的情感。其对角色、身份、性格、特征的表现，充分的运用了传统民间色彩和图案，在动画造型创作中，我们可以借鉴这种造型特点。
篇六：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
第11卷第5期2020年03月Vol.11No.5March2020浅析唐朝建筑元素在国产3D动画场景中的应用陈妍妍（中南财经政法大学，湖北
武汉
430073）摘?要：唐朝是中国封建社会经济文化发展的高潮时期，其建筑气魄宏伟，严整开朗，展现出我们华夏民族独特的建筑艺术。近年来，多部优秀的国产3D动画电影充分挖掘本土民族文化特色，改编中国古代神话故事，在其故事背景、画面场景中，唐朝建筑元素都提供了有价值的参考，对动画艺术的场景设计有非常重要的借鉴意义。关键词：唐朝建筑元素；3D动画；场景设计中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1674-8883（2020）05-0121-01一、引言近年来，国产3D动画发展繁荣，在现象级国产3D动画电影当中，动画制作者们积极探索民族特色动画发展道路，凭借先进的3D技术增强动画影片视觉效果和感染力，在3D场景设计中融入传统建筑造型元素和审美特征，以其直观性展现民族特色，创造视觉盛宴。在我国众多的传统建筑艺术中，唐朝建筑的文化内涵和工艺格局达到了炉火纯青的境界，产生了深远的影响。二、唐朝建筑元素的时代背景和艺术特征传统建筑文化是人类文明史发展积淀的精粹。传统建筑的特征是具有典型的地域性与民族性色彩，不同的人文背景、社会结构、地理环境都会呈现出不同的建筑表现形式，体现了不同时期不同审美趣味、价值取［1］向、伦理观念、设计思想等。强大的经济基础、鼎盛的国力、包容的文化使唐朝本身具有独特的魅力，其发展程度居于当时世界的先进地位，同时，唐朝建筑进入快速发展时期，并呈现出鲜明的艺术特征。第一，建筑形态的艺术性。其形态华美却不失大气端庄，唐代建筑规模大、布局严谨、规划格局气势恢宏，其盛世都城与历史上宋、元、明、清等朝代的都城相比，建筑面积都是最大的。在建筑中很少用绚丽的彩画来装饰，更加注重建筑自身的形态和力量感的传承，［2］风格稳健、雄浑有力。第二，曲线美感的艺术性。曲线不但有艺术美感，还体现出清晰的结构逻辑。唐朝开始在建筑中运用曲线，曲线饱满，内在充满弹性和力量感。这时期梭柱上下出现收分，屋顶曲线柔缓漂亮，卷杀转折出现弧度。曲线来自结构，唐建筑曲线与建筑的受力有关，其造型是符合受力规律的，这种规律性变成一种设计手法或是一种技术的发展。第三，斗拱的艺术性。斗拱硕大，出檐深远，唐代建筑以斗拱硕大为最突出的特点，将木质建筑中的斗拱技艺发展到顶峰，秉持唐朝一贯的大气华美，既具有结构的实用性又有很好的艺术价值，简洁大方，突出了建筑艺术自身的美感。第四，装饰系统的艺术性。建筑本身具有很强的装饰感，有清晰的结构和装饰体系。建筑色彩以朱白两色为主，柱、额、梁、枋多是红色，衬以白壁。彩画繁简得当，雕刻精致，出现在花砖、螭首、石桲，鸱尾等上面，雕刻纹样形态精美考究。唐朝中外交流非常频繁，大量外来文化融入唐朝，丰富的纹样在唐代被吸收、重新处理以及升华，纹样装饰充满了变化灵动，不似明清装饰逐渐程序化。三、唐朝建筑元素在国产3D动画场景中的应用为探寻本土化动画影片，动画师从古代神话故事中寻找文化内涵，而唐朝是我国文化发展的繁荣时期，不少3D动画影片以唐朝为故事设定背景，因此制作团队积极考察唐代元素，将其应用到动画影片中。例如，影片《白蛇缘起》的故事背景是晚唐末年，制作团队花费了大量时间研究晚唐时期的建筑风格、人们的生活习惯，以追求影片质量的尽善尽美。唐朝建筑元素在整个古代建筑史中的地位举足轻重，其元素的美感与特色为设计师设计制作动画场景提供了灵感。在以古代为背景的国产3D动画影片中，也可以看到唐朝元素的广泛应用。第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，国产3D电影《风语咒》披荆斩棘，获得了最佳美术片这一奖项。在《风语咒》中可以看到多种元素的杂糅，其中不乏唐朝建筑的斗拱飞檐、朱白用色、华美大气等元素。四、唐朝建筑元素在国产3D动画场景中的发展动画影片是艺术片，对待历史建筑，仅遵守历史，参考史料照搬还原，将会丧失很多影片的美感和视觉冲击力，会限制设计者的创作。动画因其假定性区别于现实社会而具有独特的魅力，中华上下五千年的历史，更应该融会贯通。设计者应考虑当代审美需求，对场景中的建筑进行艺术化和个性化的处理，将实用性和审美性完美结合，精心设计，结合传统建筑元素，赋予动画影片深层次的内涵。在场景设计过程中，应当充分考虑文化背景和角色设计两个因素，在选取和设计动画场景时，设计师不能随意通过想象和虚构完成场景设计工作，对于场景中的民族文化元素，需要深入［3］发掘并予以体现。《白蛇缘起》虽然宣发不力，但靠其自身过硬的质量，在春节上映期间登顶日票房冠军。《白蛇缘起》的一个成功因素就是用制作精良的画质将中国的古典建筑和山川大河之美表现得淋漓尽致。其中，佛塔是影片中一个重要的场景，制作团队并未还原唐朝的砖塔建筑，而是结合整部影片风格，设计成木制阁楼式佛塔，佛塔下面机关灵巧，唐朝的壁画也融入其中。佛塔的设计中融入了唐朝建筑充满结构美感的斗拱飞檐、朱红色的木头、白色的墙，带来了强烈的装饰感。朱白两色的运用一方面将浓烈的中国风呈现出来，另一方面也烘托了男女主人公感情升温的美好气氛。宝青坊是影片中最光怪陆离的地方，外表是简单端庄的唐代建筑，内在设计奇特，五行八卦（下转第146页）121Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
媒介观察造良好的舆论氛围。除此之外，媒体人只有对医疗知识有一定的了解，才能对医患问题有更加理性的认识，这样才能站在客观公正的立场报道新闻。（三）要坚持以积极报道为主自负面医患新闻频出以来，有关医务工作者的正面新闻报道很少，大多数是“医生拿回扣”“医院服务差”“病患治不起病”“医疗事故”等问题，这直接导致医疗行业的负面舆论导向。医疗卫生事关社会大众的生命健康，是老百姓关注的热点问题，并且大多数医务工作者的态度是好的，不能因为错误舆论引导而直接否定所有医务工作者。新闻媒体报道应以积极报道为主，多报道正面的、先进事迹，以此树立医务工作者的良好形象，将医疗宣传工作的核心放在弘扬社会正能量方面。与此同时，新闻媒体还要强化对我国最新医疗政策与各项医疗便民服务的宣传，对社会大众进行卫生科普，通过积极的舆论对大众进行引导，使他们正视我国医疗行业。（四）平衡正面与负面新闻目前，新闻媒体对医患问题的相关报道多以负面报道为主，而对我国最新的医疗政策、医疗改革、医学科技、先进医务工作者事迹等正面报道较少，正面新闻与负面新闻的报道比例严重失衡。新闻媒体在报道医患关系时，应尽可能平衡正面新闻与负面新闻，不仅要监督和批判医疗行业存在的各种问题，也要宣传我国医疗事业取得的成就与先进人物事迹。需要强调的是，要严格控制医患关系新闻报道的数量与字数，在版面设计上不能过于突出此类新闻，否则极易对公众产生误导。当医患问题解决后，新闻媒体应立即对该事件进行正面报道，从而使公众对医疗行业更有信心。四、结语和谐医患关系是和谐社会的重要组成内容。新闻媒体应加强与医疗卫生部门的合作，努力创建有利于构建和谐医患关系的舆论环境，共同探索构建和谐医患关系的新路径，从而为构建和谐社会作出应有的贡献。参考文献：［1］
唐秀娟.医患和谐关系视角下医患间沟通策略［J］.临床医药文献电子杂志，2017（93）：82+84.［2］
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黄莺，邓虹.“互联网+”环境下解决医患矛盾的思路探析［J］.医学与法学，2018（02）：41-43.作者简介：侯波（1981—），女，本科，副主任医师，研究方向：医务管理，中西医结合肝病。（上接第121页）的柜子布局变化多端，盛大不失灵动。到了不一样的长安城塑造方式，在形式上虽然不是很宝青坊连接着人妖两界，设计师充分发挥想象力，内部木制机关重重，有一水两世界的奇特构造，高大屏风妖影交相辉映，带有妖力的木头匣子如火车一样在空间穿梭。在其空间构造上，设计者从无到有创造出来，将多种元素杂糅融合，既很好地保留了唐朝特有的华美大气与灵动感，又打造出了令人神往且充满恐惧的奇特妖界，为观众提供了一场视觉盛宴。2015年上映的《西游记之大圣归来》总票房达9.56亿元，豆瓣评分8.3分。《西游记之大圣归来》的成功对中国3D动画影片有里程碑的重要意义，让观众对国产动画产生了信心。影片《西游记之大圣归来》虽然故事设定在唐朝，但不局限在唐朝建筑风格中，动画场景围绕影片的内涵与风格进行设计，一改历史印象中布局规整严谨的长安城，保留了唐朝建筑的华美和灵动，以及房屋色彩上朱红柱子和白墙的特色。其城内建筑设计更加灵活，出现许多街坊小道、青石路板，屋顶的设计也不是传统唐朝建筑屋顶的舒缓平和，贴合影片诙谐、侠义的风格，将屋顶的曲线变得更加陡峭。动画场景的设计不仅要能够展示故事情节的时代和地域背景，还要配合镜头的选择和运动突出空间带［4］入感。影片中木质结构建筑依山而建，重重叠叠，房屋之间错落有致。长安城融入了我国苗寨吊脚楼风格，建于倾斜度较大的山坡上，这种融合使场景设计符合影片中主人公江流儿流浪过程中调皮捣蛋的人物风格，利用建筑布局上形态的层次烘托情节上主人公与妖怪斗智斗勇的动作空间要求，从陡峭的屋顶上腾起跳跃，你追我赶。在《西游记之大圣归来》中，我们看146贴合朝代设定，但它很好地保留了唐朝长安城的盛大与繁荣，唐朝生活的开放与富足。我们可以看到唐朝建筑元素在影片中的延续与发展。五、结语动画场景设计关乎观众对影片美术风格的第一印象，同时又对塑造角色和烘托气氛起着关键作用。探讨动画影片的本土化，离不开设计师对本土化场景素材的理解、应用、设计和升华。唐朝建筑元素具有的独特魅力，可以为设计师们探寻中国本土化艺术风格的动画影片提供丰富多彩的素材，为影片的民族化展现提供保障，但这更需要设计师们思考和研究传统元素，充分提取其元素特征并发挥想象力，进行融合再创造，展现东方特有的古风古韵，将其文化底蕴发扬光大，也可以使唐朝建筑元素在今天重新焕发光彩。参考文献：［1］
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篇七：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
影视动漫动画电影与传统文化融合创新的发展研究——以电影《姜子牙》为例刘祥念（中南财经政法大学，湖北
武汉
430073）摘要：中国优秀传统文化是中华民族的灵魂与血脉，在数字媒体语境下，基于数字技术的动画电影也在不断探索与传统文化元素融合创新的路径。本文以动画电影《姜子牙》为例，从题材故事、二维片段、场景构造、画面细节4个维度对其进行探析，旨在研究动画电影与传统文化融合创新发展的可行路径。关键词：新媒体；动画电影；传统文化；融合创新；《姜子牙》中图分类号：J954文献标志码：A文章编号：1674-8883（2021）09-0198-03一、动画电影市场传承传统文化的必要性近年来，国产动画电影逐渐走上复苏的道路。动画电影是一种以逐格拍摄为技术基础的拍继2015年《西游记之大圣归来》成功获得第30届摄艺术手法，并将一定的艺术形式作为它的内容和中国电影金鸡奖最佳美术奖和第16届中国电影华媒介载体。动画具有教育功能，是文化传播的媒表奖优秀故事片奖后，2019年《哪吒之魔童降世》介，承载着一个国家、一个民族的文化和信仰。又荣登国产电影票房排行榜第2名［2］。国产动画在动画电影观众的刻板印象中，欧美和日本电影快速发展，国人对动画电影中体现的优秀传统的动画电影才能代表着行业水平，但事实上，我国文化的肯定也成了主流。除此之外，《大鱼海棠》国产动画电影早期的发展也是十分强劲的。早在《白蛇：缘起》以及最近上映的《姜子牙》等国产1941年万氏兄弟就创作出了中国第一部长篇动画动画电影都获得了国民的高度关注并取得了不错《铁扇公主》。1957年上海美术电影制片厂的成立，的上座率（见上表）。使中国动画史涌现出不少优秀作品，如《大闹天数十年的国产动画电影发展历程证明，中国的［1］宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等等。动画市场必须立足于本土文化，从传统文化中汲取只是一味地借鉴中华民但受20世纪六七十年代中国客观时代背景的限营养。但在数字媒体时代，并不是足以促进中国动制，国产动画产量逐年下降。此后40多年里，越来族优秀传统文化中的经典，唯有找到与越多的国外动画影片受到了国内观众的喜爱与关画电影产业得到健康持久发展的条件，才能真正实现中国的动注，如《寻梦环游记》《疯狂动物城》《你的名字》传统文化融合的科学道路，画电影行业的可持续发展。等等。二、《姜子牙》对传统文化的融合与传承电影类型豆瓣评分票房/（亿）动画电影《姜子牙》主要内容是，在一次昆仑封神大战之后，昆仑派弟子姜子牙本应被元始天尊封为昆仑众神之长，却因一时之过被天尊贬下凡《哪吒之魔童降世》动画电影9.250.35间，失去神力，被世人唾弃，为了再次返回昆仑，姜子牙踏上了新的旅途，并在此过程中最终寻回了自动画/喜剧/我。这部电影是中国首部神话史诗级动画电影，它《西游记之大圣归来》9.09.57功夫/特效刷新了国内动画电影的首日票房纪录，并最终成为2020年度中国动画电影票房排行榜第1名。虽然观众们对于改编的评价褒贬不一，但从该电影的情节爱情/动画/《白蛇：缘起》8.84.67设定、故事细节以及人物场景设计中可以发现电影奇幻在中国优秀传统文化元素运用上的独具匠心以及对优秀传统文化的融合、传承与发扬。（一）题材取自中国古典文学《大鱼海棠》动画/奇幻8.25.75中国神话是构成中国传统文化的重要元素之一，它蕴含着丰富的民族精神和文化价值观。明代长篇小说《封神演义》是中国著名的古典文学作动画/动作/《姜子牙》7.616.03品，该书大力推行道教文化，阐述东方哲学，为后人神话/奇幻津津乐道。电影《姜子牙》就选取了《封神演义》19第12卷第9期2021年05月中一个大家都耳熟能详的经典片段作为楔子开始讲述。此外，电影中的角色九尾狐出自中国古代文学作品中的一部经典作品——《山海经》，在中国古代，九尾狐并不是只带有负面的色彩，在汉代《孝经》中，九尾的符号就是吉祥的象征，有“德至鸟兽，则狐九尾”之说［3］。影片中，当主角姜子牙亲眼看到九尾体内的无辜女孩小九时，选择放走了她，对天尊“舍一人而救苍生”的理论提出了质疑，之后他的行动也向观众阐释了“舍一人是救不了苍生的”“天下非一人之天下，乃天下人之天下也”的理论。为了小九，姜子牙并没有选择封神，他认为每个个体都是自己的神，每个个体也可以成为别人的神，这正是对姜子牙精神中的“虽千万人吾往矣，以凡人之躯，比肩神明”以及道教文化“为得钢骨洒热血，我命由我不由天”的印证。此外，电影《姜子牙》还传达了许多中国传统的文化价值观，例如，通过小九寻找阿父展示了国人对家的思念；通过猎狐人与狐族的抗争揭露了人与人之间的利益关系等等。这些主题都源于中国古典文学，电影《姜子牙》在将这些思想传输出去的同时，也将中国独特的文化价值观传输了出来。（二）二维片段极具国风艺术特色敦煌壁画是留存于敦煌石窟内壁的绘画美学艺术作品，是国家级世界遗产，具有鲜明的东方美学特色；青铜器在我国历史意义重大，两者都是我国著名的传统文化元素。电影《姜子牙》开头1分22秒至3分32秒的二维动画中，对这两种传统文化元素都进行了应用。这段二维动画讲述了九尾狐族与人类的历史大战。九尾妖狐化身火焰，席卷宫殿，姜子牙一路驰骋，劈开一道血路。为了创作这个片段，制作团队专门成立了二维动画小组进行设计绘制，这一部分在二维的基础上做出了立体分层效果，画面中的每一个细节都在运动，仿佛是彩色的青铜画流动了起来，同时又具有敦煌壁画的特征，用色块和线条带动转场，精细炫酷又极具国风艺术感。（三）场景构造考究中国传统元素留白艺术是我国传统美学的具体表现之一。电影《姜子牙》运用具有国风特色的留白设计，画面大气丰富，极具国画风情，给观众带来了丰富的遐想空间，展现了一个恢宏壮观的封神世界。电影中的大量场景运用对称构图，向观众描绘出了天庭的尊贵浩荡、北海的空阔悲凉、古战场遗迹的萧条……此外，电影运用大场景小人物的表现方法，表达了电影“逆天改命”的主题。“金木水火土”合称“五行”，是源于中国古代的一种哲学观念，中国古人以此说明世界万物的形成及相互关系［4］。电影《姜子牙》运用“金木水火土”五行理念进行颜色设计：神权至尊的静虚宫Vol.12No.9May2021是金色的、冰封万里的北海是蓝色的、幽暗恐怖的幽都山是紫色的……每个场景都有其独特的颜色和材质，每种颜色、材质、光线都统一在相同的艺术视觉样式下，打造了一个真实而又令人震撼的封神世界。（四）画面细节饱含东方美学特色在电影《姜子牙》中，凡是出现过的角色，其姓名、性格特征在中国古典文学著作中都能找到出处。例如，作为神鸟的飞天玄鸟，很多道教神话和民间传说中都有它的存在，它能告慰亡灵，带来新的希望；腾蛇，也被人们称为飞蛇，是一种会腾云驾雾的蛇；静虚宫里面的十二金尊即《封神演义》之中的十二金仙……片中多处细节严格考究，具有东方美学色彩。制作和研发团队反复翻阅了《封神演义》《山海经》《搜神记》等大量古籍，参考了在中国境内发掘和出土的各种历史考古资料和文物，花纹、法术等诸多细节都经过了精心研究与设计，力求呈现一个真实可信的封神世界。电影中的每个细节都富含中国元素，也包含着独特的寓意。例如，电影中无处不在的昆仑图案，象征天尊时刻在监视姜子牙，监视着世间的一举一动；十二金尊佩戴的青铜面具，也象征着他们是秩序的执行者；每个修道之人的头上都会有“三花聚顶”，体现了他们的修为等等。这些细节都源于中国古典文学，饱含东方美学色彩。三、《姜子牙》对传统文化的创新与突破（一）剧本创作改编增添新意剧本采取陌生化改编，只是将《封神演义》中的经典故事当作一个楔子，对原故事进行了改编，增添了故事的新意。在主题方面，电影《姜子牙》的制作团队并没有采取已经被验证成功的动画电影模式，而是脱离了本土观众的主流审美，选择开发自己的模式，做一部适合成年人观看的动画电影。电影试图在有限的时间内摄入足够多的东西，包括对生活的思考与感悟、人们面临的困境、信仰的缺失等，立意很高，极具深度。在姜子牙经历所有事件之后，他获得了内心的成长。（二）角色造型设计突破设定影片中姜子牙的角色设计突破了观众的既定印象，他被制作成了一位理性克制、有强烈使命感又饱经沧桑的中年人，他的性格也与之前主流动画中主角的形象有一定差异。相比于孙悟空和哪吒强烈的个性，姜子牙更像是一个具有英雄气质的平凡人，他通过自身的努力，一步步成长为神。此外，在之前的文学作品中，申公豹的形象一直是奸佞之臣，是邪恶的、阴暗的，但在电影《姜子牙》中，主创团队却对其进行了颠覆性的设计，他睿智幽默、重情重义。姜子牙的坐骑四不相也一改之前勇猛的既定形象，变成了一个似犬似鹿似兔似猫的形象，性格忠诚、贪吃又十分可爱。19影视动漫（三）CG特效技术开创新高CG（计算机动画）技术现如今被广泛地应用于包括动漫、游戏、传播网络和媒体在内的许多领域之中，制作CG动画需要运用的技术手法越来越丰富，这给观众带来了一次次的视觉感官冲击［5］。电影《姜子牙》的导演李炜曾说这部影片的工作量前无古人后无来者，许多网友也说这部影片中一些特效镜头甚至不输美国迪士尼公司制作的动画电影。电影中皮肤的SSS效果（体透光效果）、烟雾效果、固体的物理碎裂效果都近乎做到了极致，统文化的喜爱。此外，还可以将中国神话与西方元素结合，碰撞出更具特色的文化，让中国传统文化走出国门、走向世界、走上国际舞台。（三）学习国外优秀技术从《姜子牙》《哪吒之魔童降世》等电影中可以看到国产动画电影正在蓬勃发展，具有巨大潜力，但目前我国的特效技术还不完善，在技术层面仍然与世界顶尖水平有一定的差距。例如，在制作《海洋奇缘》这部动画电影，迪士尼公司升级了专门的新型流体波纹引擎Splash，在这一引擎的支持下，分镜及战斗设计也十分炫酷，开创了中国国产动画特效技术新的高度。细致的美工场景、人物建模、细腻的皮肤纹理体现了制作团队的注重细节、要求严格。（四）联名营销宣传吸引观众电影《姜子牙》与以往国产动画电影营销宣传的不同之处在于它进行了联动宣传。《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》都是我国国产动画的佼佼者，而电影《姜子牙》通过与大圣、哪吒的联动效应，在开播之前就受到了极大的关注，由齐天大圣、哪吒、姜子牙、敖丙组成的“神仙天团”在电影《姜子牙》还未上映前就吸引了许多观众。《姜子牙》与成功的IP联名，使联动IP的热度形成了小高潮，也吸引了联动IP的粉丝，扩大了受众群。在结尾彩蛋之中，姜子牙和哪吒的互动也迎来了一阵喝彩，哪吒的调皮、不拘小节与姜叔的强迫症、严谨形成鲜明对比，使两个角色跃然纸上。四、启示电影《姜子牙》与其他火爆的国产动画电影为中国动画电影与优秀传统文化融合创新的发展带来了许多启示。（一）讲好中国传统故事中国优秀传统文化是中华民族的灵魂与血脉，其中有许多丰富多彩的中国传统故事，因此，创作者要深入挖掘本土文化，取其精华，去其糟粕［6］。要将历史文本引入当下现实生活，用中国民族传统神话故事表现现代人的精神诉求，让中华民族优秀传统文化焕发出现代活力，实现优秀传统文化的价值。只有更充分地挖掘中国优秀传统文化中的内涵与表达，表达真情实感，传承中华民族优秀传统文化中的美学精神，讲好中国故事，才能使中国的优秀传统文化得到更好的发扬与继承。（二）输出中国特色文化中国传统文化蕴含着丰富的文化精神，只有深入挖掘其背后蕴涵的文化底蕴，了解其内核和精神，才能传递中国价值。除此之外，我们还要创新传播媒介，扩大传播渠道和受众范围，真正做好对本土文化中蕴含的中国文化、中国元素和中国人独特的价值观的输出，增强大众的文化自信以及对传200其不仅能明显区别浅水区和深水区的海水波纹，而且可以模拟出晃动后水流产生的大量气泡［7］；还有电影《疯狂动物城》中的毛发系统使每种动物的毛发都实现最大可能的真实还原……因此我们还要不断完善国内动画电影制作的产业链，不断吸收国外的先进技术。要以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术，做到中学为体，西学为用，秉承实用主义的原则，吸取外部先进文化与事物，最终实现本土化融合［8］。五、结语动画是艺术与技术紧密结合的产业，艺术是国家软实力的代表，技术是国家硬实力的象征。中国动画近百年的历史中存在着艰难的时刻，也有过低迷和迷惘，然而只要能从实践之中发展经验，即便是移山填海之难也终有成功之日。国产动画的未来需要更多专业人才，要用叙事讲好中国传统文化，用技术带来更好的视听体验，希望中国动画不再是一个人的破釜沉舟，而是一群人的全力以赴。参考文献：闫晗.共和国动画发展七十年综述［J］.传记文学，2019（08）：8-21.刘杰.从《哪吒》的火爆谈国产动画电影的兴起［N］.常德日报，2019-09-01（002）.李洪周.浅析中国文学作品中九尾狐形象的起源与变迁［J］.汉字文化，2021（02）：128-129.龙倮贵.试析彝族五行文化［J］.贵州工程应用技术学院学报，2017，35（01）：19-25.常姣姣.动画场景色彩的表现性训练方法［J］.艺术科技，2016，29（10）：120.马娇，刘钊.高校思想政治理论课教学话语内容的转换探析［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2020，17（06）：142-144.钱丽娜.遗失的IP中国动画衰落是因为抛弃了传统［J］.商学院，2017（01）：24-27.孙雪雷.张之洞“中体西用”教育思想新探［J］.教育文化论坛，2018，10（03）：128-132.作者简介：刘祥念（1999—），女，山东邹城人，本科在读，研究方向：新媒体影视动画、传统文化。［1］［2］［3］［4］［5］［6］［7］［8］
篇八：浅析动画《白蛇》中的中国传统元素
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn日本动画电影中的中国历史元素分析
作者：魏玉娟
来源：《电影评介》2015年第07期
如今，日本动画电影在当今世界影坛的地位仅次于好莱坞，这是我国动画界目前所无法达到的高度。日本动画电影的成功不仅在于本身动画技艺的进步和成熟，还在于汲取了其他地域或者国家文化领域的各种元素，中国元素当然是一个组成部分。虽然不能非常肯定地说是中国元素的应用促进了日本动画电影走向世界，但中国元素的应用过程和方式不可否认是日本动画电影闻名世界的原因之一。因此，对其进行研究，可为我国动画电影的进一步发展提供有价值的参考。实质上，中国元素的范围是非常广泛的，是一个精神与物质的综合体，包括中国传统文化的所有部分和中国现代文化以及中国固有元素，这些内容在日本动画电影作品中都有体现，若将所有中国元素都纳入到研究范围内，可见其复杂性。因此，笔者选取了中国元素中的一部分即历史元素作为研究对象，来探索日本动画电影中的中国元素，其实这也是基于日本动画电影中以中国历史元素为主，对其分析更能把握日本动画中主流的中国元素。中国历史元素在日本动画电影中的表现形式是非常丰富的，但总的来说主要有两种，一种是同化现象，即元素的主体或者主旨在日本动画电影中还没有发生本质性的变化；另一种是异化现象，即元素运用于动画电影中发生了质的改变，已经通过内化脱离了某历史元素转化为另一种元素。而正是这两种历史元素应用形式在一定程度上促进了日本动画电影多元化、全球化发展，其中有很多精髓部分可适当性的应用于我国动画电影的发展。
一、研究范围的界定
狭义的动画电影是指以动画制作的电影，迄今为止，实际意义上的动画电影已经超出了这个界定范围，所增加的一个重要分支就是剧场版动画电影，简称OVA，如我国的《喜洋洋与灰太狼》电影版、《熊出没》电影版，日本的《火影忍者》剧场版、《哆啦A梦》剧场版等，所有这些都已经取得了不俗的成绩，已经成为了动画电影不可或缺的组成部分，特别是对于日本目前动画电影而言，甚至是一个主流成分，并处于发展的黄金时代。因此，本文所研究日本动画电影包括OVA部分，并非传统意义上仅以动画制作的电影。
另外，动画电影有绘画、特效、主题、情节、人物、场景等部分组成，由于历史元素与动画电影产生存在着一定的时间距离，因此，这些要素中，若想融入中国历史元素，也只能是主题、情节、角色这些偏文学性的部分，而应用于这些要素中的中国历史元素，主要为一些广为流传的民间故事或者文学作品，如《西游记》《三国演义》《白蛇传》等被大众认知的文学典范。基于此，笔者主要从文学视角来分析日本动画电影中的中国历史元素。
二、日本动画电影中的中国历史元素应用方式
从1958年取材于中国民间传说的日本第一部彩色动画电影《白蛇传》到如今的《哆啦A梦》剧场版、《火影忍者》剧场版都不乏中国历史元素的应用，应用过程主要表现于对中国历
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