粤剧相声进课堂寻觅传统文化继承者1 周三，由南海区曲协、黄俊英艺术中心共建的艺术中心教育基地正式挂牌，来自南海师范附属小学、南海中心小学、南海实验小学、石肯小学、*西小学、桂城职业技术学校、华南师下面是小编为大家整理的2023年度粤剧相声进课堂寻觅传统文化继承者,菁选3篇（精选文档）,供大家参考。
粤剧相声进课堂寻觅传统文化继承者1
周三，由南海区曲协、黄俊英艺术中心共建的艺术中心教育基地正式挂牌，来自南海师范附属小学、南海中心小学、南海实验小学、石肯小学、*西小学、桂城职业技术学校、华南师大附属怡翠玫瑰幼儿园等七所学校的代表，接过牌匾，并在今后为粤剧相声小品的传播提供场所和*台，为粤剧相声小品搭建起继承的桥梁。
77岁的艺术教育中心艺术总监黄俊英表示，粤剧相声小品在广东非常受欢迎，但却少有接班人，“以致我现在还需站在第一线表演”。黄俊英说，艺术中心教育基地的建成，将推动粤语相声、小品的宣传，并培养出能够继承这些传统文化的人才。
据了解，首批艺术中心教育基地主要集中在南海区桂城街道，成立后每个基地学校将最少有20位学生，每周进行1～2次的相声、小品基础训练。来自*西小学的一名负责人表示，以往该校学生参加艺术培训的渠道少，而艺术中心教育基地在该校落成后，其灵活和有趣的课堂内容，也将陶冶学生艺术方面的情操。
粤剧相声进课堂寻觅传统文化继承者2
相声师承自第五代、第六代之后，在数量上每代都大幅度地减少；从事曲艺人才培养的中专及大专层次的正规专业学校仅有两所；曲艺长期没有独立的学科目录而被涵盖在戏曲学科之内——
与许多艺术品种一样，当下曲艺艺术的发展处于较为低迷的状态，其表征则主要体现在人才短缺，作品编创偏于戏剧化、歌舞化、杂耍化，演出市场不成熟，观众对曲艺的审美趋于娱乐化等方面。这其中虽然有曲艺艺术发展的外部文化环境正逐步受到新兴艺术形式冲击的原因，但更主要的是根源于曲艺艺术自身所构建的文化生态的不足与缺陷。
如果说，曲艺赖以生存与发展的文化生态的构建必须重视曲艺的创作表演、审美欣赏、学术研究三方的*衡，那么演员层面的知识与技能传承、观众层面的审美趣味与习惯传承、学术层面的历史与理论传承共同构成的曲艺艺术传承体系，则是维系其文化生态健全发展的核心。然而令人遗憾与担忧的是，目前曲艺界不仅在演员层面的知识与技能传承上，主要依赖传统的拜师收徒与“口传心授”方式，造成传承体制的单一化，而且其他两方面的传承更是处于基本被忽视的状态。因此，笔者认为，传承体制与体系的不健全正是造成曲艺文化生态日益恶化的关键，已经成为阻碍当下曲艺发展的瓶颈。
首先，从传承体制的角度看，当下曲艺以“口传心授”为主体的传承模式的不足已经日益明显。仅就相比而言还算活跃的相声艺术而言，据《相声师承关系总表》可以清楚地看出，相声师承自第五代、第六代之后，在数量上每代都大幅度地减少。实际上，艺术人才的断层与短缺的现象并不是相声所独有的，而是几乎每个曲艺曲种都正在面临的困境。
从学校教育来看，据笔者所知，从事曲艺人才培养的中专及大专层次的正规专业学校仅有天津的*北方曲艺学校、苏州的苏州评弹学校两所。曲艺作为技艺性要求较高的艺术门类，其演员通常需要多年的童子功训练才能真正“站稳”在舞台上，所以曲艺人才培养的黄金时期恰恰是在演员的青少年时期。正是基于此，相声表演艺术家姜昆提出“曲艺教育要从娃娃们抓起”，并倡导成立了*曲协青少年培训基地。无独有偶，2010年10月，由刘兰芳任名誉校长的辽宁鞍山铁东区青少年曲艺学校也正式揭牌。这无疑是抓住了曲艺艺术传承与人才培养的关键所在。但是曲艺的艺术传承与教育如果仅仅关注其基础性，而忽视其长期性、连续性与系统性，那么曲艺的基础教育可能只会成为当下所谓素质教育的又一艺术来源，而不能真正成为曲艺人才培养的摇篮。要从根本上解决曲艺目前队伍萎缩、人才稀缺的问题，必须要建立从基础教育到中等教育再到高等教育的曲艺人才培养体制。这种规模化、常规化的教育与传承机制，恰恰能弥补依赖“口传心授”等方式的传统曲艺传承模式零散性、随机性的不足。面对当前曲艺人才发展的困境，建立和健全我国的曲艺教育体系，已经变得更加刻不容缓。
其次，观众层面的传承没有被纳入曲艺传承体系之中。从传承体系角度而言，表演的传承当然是曲艺传承的主体之一。而观众及其审美趣味与习惯同样也是曲艺传承体系中重要组成部分。但是，历来曲艺界在传承问题上似乎并不十分重视观众层面的传承，其根本原因在于，我们更多是将曲艺艺术的各个曲种当做娱乐商品来看待，几乎遮蔽了其民族文化遗产的根本属性。正因为是娱乐商品，那么观看曲艺表演的观众便成为了消费者。
而一些仅从经济效益的角度来看待与对待曲艺艺术的从业者，当然将花钱购买消闲娱乐的观众视为上帝，投其所好、迁就其审美趣味而无所不用其极，更有甚者，将能否产生经济效益当成曲艺艺术传承与发展的重要评价指标，其结果便是在整个社会的一片“娱乐至上”的浪潮中，许多曲种的本体特征大量失落，不仅观众审美趣味与习惯的引导、提高根本无从谈起，甚至于许多观众对一些完全脱离了艺术本体的曲种形成误解，以为其本质形式原本就是如此。
正是这种无从谈起与误解，某些曲种在偏离其本体的道路上越走越远。面对这种对民族文化遗产的不尊重与漠视现象，曲艺界与学术界有责任与义务担负起观众审美的传承，这种责任与义务并不奢望让作为民族文化遗产的某些曲种艺术重新回到观众的日常生活中，而是为留存先辈们费尽心血所创造的这些宝贵文化艺术遗产的真实面貌。
因此，我们在着重于曲艺表演技艺传承的同时，也应该重视观众，特别是青少年观众的培养与传承。如何培养青少年观众，曲艺界也曾有过一些探索，例如2009年，*曲艺家协会就和陕西省扶持动漫产业发展联席会议办公室建立了传统文化动漫基地，并用动漫形式创作了京韵大鼓《丑末寅初》、评书《华佗与五禽戏》、相声《官场逗》等作品，运用新的现代艺术手段来包装传统的曲艺艺术，对于培养更多的青少年观众，扩大其艺术影响，丰富其传播方式，笔者认为这是非常值得继续探索的成功范例。
此外，曲艺学术研究的传承也是整个曲艺传承体系中非常重要却一直处于不被重视地位的重要环节。曲艺学术研究不仅从学理层面归纳、总结了艺术规律，为曲艺文化的延续传承提供了深度的理论支撑，还在表演实践与现状层面给从业者的创作表演以理论指导，同时也为观众的审美提供健康的导向。从这个意义上说，学术研究应该成为曲艺创作表演与观众审美欣赏之间的理论桥梁。进而言之，它是构建良性曲艺文化生态环境最有效的推进器。
但是，目前曲艺的学术研究面临着十分尴尬的局面。作为一门拥有成百上千艺术品种的门类，却长期没有独立的学科目录而被涵盖在戏曲学科之内，学科建设的滞后又影响了曲艺表演与研究人员的培养，以至于研究机构、学术阵地都十分缺乏。正是由于这种逐渐边缘化的处境，使得曲艺学术研究不仅不能承担起深度传承的作用与使命，而且面对曲艺表演与观众审美中所出现的各种偏颇现象，理论批评往往滞后，无法对其进行及时有效的批评与引导。
总之，建立良性的曲艺文化生态，关键在于建立健全的传承体制与体系。只要引起曲艺界与学界的广泛关注，并在传承的观念与思路上集思广益，突破曲艺艺术发展的瓶颈也就指日可待了。
粤剧相声进课堂寻觅传统文化继承者3
在民间传统曲艺的“背影”里，在父亲满场生风的鼓韵里，作为唯一传人，梁金华用自己的心力独自苦撑胶东大鼓。舞台上，梁金华一袭红色旗袍在身，精神一抖，左手抡起“日月板”，右手击响书鼓板，只听得板声清冽，鼓声骤起，而其炯炯眼神的余光里却闪着那么一丝儿温软的俏皮：
唱的是那个十东腊月雪花飘，眼看着大年三十来到了。人人都忙着那个把年过，家家户户全都蒸年糕。老公公和面，那个婆婆蒸。儿媳妇坐在灶下就把那个火来烧。蒸的蒸，烧的烧，不大会儿的"功夫，年糕可就蒸熟了。
老婆婆出去她就把门串（那），老公公拿起扁担把水挑。儿媳妇一看高了兴，哎！她一心想要偷吃热年糕。慌忙打开那个锅上的盖（扑……），拿起筷子她就插年糕。
她插了一块年糕刚要咬，哎呀！可不好了，老婆婆串门回来了。儿媳妇一看害了臊（白：哎呀！这可怎么办？）哎——慌忙把棉袄大襟往上撩。她把年糕放在这个肚皮上。哎吆呵！把肚皮烫了一个大燎泡。顺着窗户她就扔出去。
呀！怎么那么巧。老公公挑水他就回来了。啪！这块年糕正糊在老头他那嘴巴子上，把那老头的胡子都给烫掉了。老头一看心好恼，骂了一声老天爷让你听着，下雨下雪我全都不怕，你不该从天上下年糕，把我胡子全都烫掉了……
一曲下来，听者自然感受到，梁金华的表演“功”在女子唱鼓的妙趣。而在上世纪四五十年代，其师傅，也即她的父亲——成就胶东大鼓的梁前光是以飒爽见长的。据说，胶东大鼓的源头是有两百多年历史的“盲人调”，梁前光去掉了调子里的“哼哼咳咳”，提炼出故事精华，唱腔也变得紧凑，有感染力。
艺术特色
胶东大鼓主要伴奏乐器为三弦、书鼓、钢板(上为月牙形，下为长方形)。属板腔结构体，七声宫调式，主要板式有起腔、二板、*腔、落板等。另外有时还穿插［满洲迷］、［茉莉花］、［娃娃调］等曲牌演唱，穿插京剧唱腔演唱者亦不少，所以也叫"二黄大鼓"。传统书目丰富，有段儿书《田秀英圆梦》、《刘伶醉酒》等近70段，中长篇书《紫金镯》、《双兰记》等20余部。
鼓儿词又名"小鼓"、"木皮子"。曲调原为读书人吟诵调与当地流行的李翠莲小调结合演化而成。演唱者多为不第的读书人，故书目皆系自编，效曲阜贾凫西故事。击矮脚小皮鼓，敲木制手板，揭抄本演唱，俗称"揭叶子"。因系无弦索伴奏的吟诵唱法，曲调因人而异，极不固定，多受花鼓、渔鼓影响，因此可说是山东产木板大鼓。
演唱书目多铁马金戈的历史战争故事，有《吴越春秋》、《锋剑春秋》、《东汉》、《西汉》、《隋唐》、《*东莱》、《月唐》、《残唐》、《天门阵》、《明英烈》等30余部。
胶东大鼓的艺术手段，主要是说和唱，通过说唱来交代故事，描绘人物，介绍环境，渲染气氛。说得亲切，唱得动听。其特点是简便易行，一两个人，一两件乐器，甚至一个人带着击节鼓板，不需化妆，不需行头，走到哪里就说唱到哪里。
胶东大鼓还是产生过世界影响的一种曲种。人们可以从胶东大鼓“申遗书”上看到，由于胶东大鼓所具有的韵味比较独特，1923年，世界音乐大师克莱斯勒来到烟台，耳濡目染了胶东大鼓的神韵，同时也激发了他创作的灵感，随后，他创作的世界经典名曲《*大鼓》，成为近百年来世界乐坛反映*乃至亚洲的经典之作，让世人感受到了“最具民族性才最具世界性”的真正含义。
胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影。所以发掘、抢救和保护胶东大鼓势在必行。
传承价值
胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影，在各个历史时期，特别是在抗日战争时期，发挥了重要的作用，影响巨大。
发掘、抢救和保护胶东大鼓，对烟台地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
胶东大鼓初为盲人所创，早年的演唱者都是说书兼算卦。到了清嘉庆之后，才结合“靠山调”慢慢发展成早期大鼓的曲调。20世纪20年代，流行胶东半岛各地的盲人，吸收东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。
胶东大鼓是流行于胶东半岛上的一种鼓曲形式，大致可分为三路。按乾隆初年荣成、刘学义出现时推算，该曲种产生已有250年左右的历史。
胶东大鼓的伴奏乐器有鼓、板和三弦。
民国二十六年(1937)抗日战争爆发，胶东各地盲艺人基于爱国热情，将盲人组织“三皇会”改建为“盲人抗日救国会”，以演唱大鼓进行抗日宣传。
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