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2023美声发声方法有哪些【优秀范文】

时间:2023-03-15 18:50:07 浏览量:

下面是小编为大家整理的2023美声发声方法有哪些【优秀范文】,供大家参考。

2023美声发声方法有哪些【优秀范文】

美声发声方法有哪些1

  一、气息

  1、歌唱发声的气息支持

  在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指),也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。1.在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。2.在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。练习方法如下:

  好象看到一朵非常美丽鲜花,十分惊讶的快速吸气,然后保持此状态,用吹灰的方法慢慢吐气,吐完气后放松,重新开始,每天坚持练习10次,有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

  2、激起

  这是美声学派非常重要的技巧,激起分两种。一种是硬激起,一种是软激起,两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹,形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ,可以用数1、2、3.........练习,每天坚持练习数100次有明显功效,清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起,也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘,或内里喊出短促的"嘿"的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

  3、快吸快吐,横膈膜肌肉群练习

  一个美好声音的保持,需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以,需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法:由慢至快、由弱至强的快吸快吐,练习时口鼻同时吸吐,夏天时,可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松,不可僵硬才有果效,并在共鸣管子里练习为最佳。

  4、打哈欠和叹气配合练习

  打哈欠喉节下降,横膈膜下降,保持原状;然后,从胸腔底部胸窝处开始叹气,通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

  练习曲:1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

  a a

  e e

  i i

  o o

  u u

  二、 声 带

  人的声带确实很奇妙,这是造物主上帝的杰作,和其他鸟类动物一样,声带不仅是说话时运用,更重要是歌唱赞美上帝。每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带,那就是婴儿啼哭声,有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑,并且穿透力还很强,这时声带和横膈膜配合运用是最正确的,因为这是上帝赏赐给人的恩赐,所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学,叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。许多人在唱高音都惧怕高音,如果坚持每天婴孩啼哭之练习,有1——3个月时间即可解决高音的问题,这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片,吸气时声带自然打开,吐气时如果不发声声带也是开的,发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动,声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高,位置也就越高了。有些教师和学生都进入误区,认为高位置要在眉心或前额后脑找到,其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右,,这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。有些教师提倡用咽音发生法训练学生,或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。

  覆盖在声带上面的是假声带,假声带也是两片比较好的歌唱家,真声也能唱,假声也能唱,真假声运用自如,也可运用咽音唱法,弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。男声一般都不可用假声歌唱,唱高音最多只能用真声的咽音,唱的越高,声音含咽音的成分越多,除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。女声多用真假结合的方法。

  假声 咽音 真声

  每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样,但声带闭合后,声带的边缘震动为主是比较科学的,音色优美,金属颗粒性较强也宜于保护声带,就如存在银行里的钱只用利息一样,最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口母音多练习如:I、 li 、lei 等音。声音越高,声带震动频率越高声带闭合就越紧,不但如此声带还要拉紧变小变薄,声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带,震动频率也逐渐减慢。这是声带在整个歌唱中规律,这都需要在意识的控制中。

  声带闭合练习练习可用:a e i o u 五个母音。发出短促的音最好和激起配合之练习,可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。


美声发声方法有哪些扩展阅读


美声发声方法有哪些(扩展1)

——合唱发声的基本方法有哪些3篇

合唱发声的基本方法有哪些1

  “气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时),不用胸部吸气,然后借横隔膜的控制小腹上压,两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时),向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是:1.两拳抵住腰部两侧,快速深吸气,感觉腰部向外扩张,将两拳撑开了;吐气时,发丝音不出声,顶住出气气流,感觉记住后,再做发声练习。2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的,找到这个感觉,可用咳嗽的方法发“贺”音,逐渐延长,这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

  “高位”是找打哈欠的感觉,吸进气后保持打哈欠的状态出气出声,也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了,这时的肺部需要大量进气,所以自然会吸气很深,本能地,软腭也就是小舌头向上提起,整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔,这时感觉进气非常通畅。可以做个比较,不是打哈欠时,做深吸气,感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时,就会感觉到是咽壁发凉。发声时,声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”,在咽喉部“做”声音,把管道的咽部位置用力张开,似乎是圆润了,其实声音是憋着的,唱的.时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起,不能松下来,如果松下来,老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时,最容易“掉”下来。高位和气息相结合,可使高音更高更纯更有力。

  “直声”是反对任何声音的波动,包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持*稳唱出来。滑音也称作装饰音,如果在乐谱上没有标,就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯,同也也与气息不稳有关,对它们的克服性练习不是找感觉,而是改习惯。我们以前*时都是玩的独唱,独唱可以自由发挥,合唱不可以。

  “轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音,轻声不是不用力唱,相反,是用力唱轻声,这是功夫了,没有正规的训练和长期的养成练习,很难做到。现在五六十岁的人,那个年代的经历,习惯于高歌唱响,以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大,要听到自己的声音就得大声唱,这不仅会唱坏声带,也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此,以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次,弱声也高潮之说。

  “靠前”是声音往前送,让很远的人都能听见,这是个意念的感觉,唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

  找到正确的感觉后,一定要按照正确的感觉坚持天天练习,把正确的感觉养成习惯,中老年人的声带条件已经不如年轻人有可塑性,不要去拼命拔高音。同时,一定要把找到的器官感觉说出来,能说出器官的正确感觉,就说明从道理上已经掌握了合唱正确的发声方法。


美声发声方法有哪些(扩展2)

——唱歌技巧和发声方法有哪些3篇

唱歌技巧和发声方法有哪些1

  第一阶段

  以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。

  第二阶段

  是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的"一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。

  第三阶段

  即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。


美声发声方法有哪些(扩展3)

——美声唱法发声练习方法

美声唱法发声练习方法1

  人们*时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。

  (一)发声前的基本训练

  1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。

  2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

  3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与*时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

  (二)呼吸训练

  呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

  1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与*时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。

  2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的.弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。


美声发声方法有哪些(扩展4)

——声乐发声方法3篇

声乐发声方法1

  话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

  方法:全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

  此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……

  诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

声乐发声方法2

  话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。

  唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

声乐发声方法3

  重点是练习咬字清楚。

  首先把发声部份调整,

  一。拍拍胸口,清清腔口。

  二。吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的`是调节共鸣通顺。 三。放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因:开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

  这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。


美声发声方法有哪些(扩展5)

——唱歌如何发声方法3篇

唱歌如何发声方法1

1、 喉头和声带

喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说,歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水*位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,*放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的"练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。

练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

1)“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。


美声发声方法有哪些(扩展6)

——如何用气发声方法3篇

如何用气发声方法1

  气息发声的运用

  第一:唱歌一定要练气。这是唱歌入门的基本,也是未来音域变宽的先决条件,任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。唱歌也不例外,高音不是一蹴而就的,非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法,开声后练习。必须得有了足够的气量,你才能慢慢升上高音,高音尝试多了、好了之后,音域自然能变宽;在此解释一下,肺活量,需要大量的运动支撑,比如带着紧腰带跑步和经常游泳【不是玩水】,没事的时候多吹气球,要练到两口或三口就能把它吹满。也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌,这是很好的方法,不过实练起来确实需要一定毅力

  第二:唱歌又懂得控制气。一开始听原唱,最好把歌词打印出来【不管背没背下来,最好是背下来的。唱歌也要有快速记词的能力】,反复听原唱的唱法,标志哪个字上有特殊唱法【比如真假转换或气声、转音等】。听熟了以后,根据歌词上的记录不断地练唱,再跟原唱进行对比。并不是全部模仿,要模仿的是原唱的强大技巧而已,音色或感情处理自由发挥;让嗓子的疲劳期延后:不要吃对嗓子有害的东西【烟酒辛辣】,秘诀是饱吹饿唱,唱歌前不能吃太多食物,会影响气的使用,还有就是多喝水,少喝碳酸饮料,高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫,那样会严重损害声带的,保护好自己的身体,生病的话对嗓音也很有损伤,一定要保证充足的睡眠,睡眠不足会使嗓音干哑易受压迫只要有了正确的发声法,一般嗓子都是不会太累的。多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确,会让你的声音听起来又轻又弱,别人一吼就碎了,而且唱不了太长的歌词【中途要迫不得已换气】和高音。开口一句歌词时,想象你的状态是受惊的,或者想象我们*时打哈欠时口腔最大化的状态,把口腔调控到那个位置后用力吸一口气,沉到丹田下面,再唱。这样会有比较好的效果,不过也并非一蹴而就,必须要长时间,起码半年左右的坚持练习才行

  练气发声方法一:

  一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

  其要领是:先学会”蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻子和舌尖间隙就像”闻花”一样,自然放松地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气慢慢呼出,就像细水长流一般,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

  二)“深吸慢呼数字练习”

  我们把第一步骤称为“吸提推送”,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

  数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

  “数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。

  “数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

  数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

  三)“深吸慢呼长音练习”

  经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(大嗓发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(小嗓“咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

  四)“托气断音练习”

  这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

  一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

  一口气绷足,先慢,后快地发出“哈哈—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

  一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。

  经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。

  第二阶段:气、声、字的练习

  戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”,当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

  练气发声方法二:

  1、打哈欠

  上口盖打开,下巴不要用力,深吸气,后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠,所以脸部肌肉可能会紧张,面部表情也不自然。这都没关系,练习久了,熟能生巧。上颌骨,也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活,张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练,每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点,要防止下巴掉下来,俗称掉环。

  2、望天花板

  人垂直站立,两臂自然下垂,头缓慢往后仰,同时口慢慢张开,最后头仰的角度和天花板呈水*状态,然后头慢慢再恢复到原来位置,与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开,下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

  3、下巴支茶几张口

  第三种办法比较笨,但是容易找到上口盖打开的感觉,具体方法如下:找一个高低适中的小柜,站立,半蹲或全蹲,把下巴支在小柜上,慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开,下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子,是把箱盖打开,而不是把箱身往下拉,这个动作也得天天练,练了一段时间,张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时,上口盖要尽量张开,小舌尽量提起,让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习,即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

  这几种练习方法,可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口,嘴角几乎成两条直线,千万不要把嘴横向裂开。

  唱歌时除了上口盖轻松张开外,下巴还要轻松放下来。从张口动作启发,即上颌骨关节要轻松灵活,经常有意识地往下扯动下巴,没过多久,下巴就能自然下垂了。一般人唱歌,若下巴用力,那口腔,脸部肌肉都会随之紧张,这样歌不可能唱得轻松自如。

如何用气发声方法2

  气息发声的运用

  第一:唱歌一定要练气。这是唱歌入门的基本,也是未来音域变宽的先决条件,任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。唱歌也不例外,高音不是一蹴而就的,非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法,开声后练习。必须得有了足够的气量,你才能慢慢升上高音,高音尝试多了、好了之后,音域自然能变宽;在此解释一下,肺活量,需要大量的运动支撑,比如带着紧腰带跑步和经常游泳【不是玩水】,没事的时候多吹气球,要练到两口或三口就能把它吹满。也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌,这是很好的方法,不过实练起来确实需要一定毅力

  第二:唱歌又懂得控制气。一开始听原唱,最好把歌词打印出来【不管背没背下来,最好是背下来的。唱歌也要有快速记词的能力】,反复听原唱的唱法,标志哪个字上有特殊唱法【比如真假转换或气声、转音等】。听熟了以后,根据歌词上的记录不断地练唱,再跟原唱进行对比。并不是全部模仿,要模仿的是原唱的强大技巧而已,音色或感情处理自由发挥;让嗓子的疲劳期延后:不要吃对嗓子有害的东西【烟酒辛辣】,秘诀是饱吹饿唱,唱歌前不能吃太多食物,会影响气的使用,还有就是多喝水,少喝碳酸饮料,高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫,那样会严重损害声带的,保护好自己的身体,生病的话对嗓音也很有损伤,一定要保证充足的睡眠,睡眠不足会使嗓音干哑易受压迫只要有了正确的发声法,一般嗓子都是不会太累的。多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确,会让你的声音听起来又轻又弱,别人一吼就碎了,而且唱不了太长的歌词【中途要迫不得已换气】和高音。开口一句歌词时,想象你的状态是受惊的,或者想象我们*时打哈欠时口腔最大化的状态,把口腔调控到那个位置后用力吸一口气,沉到丹田下面,再唱。这样会有比较好的效果,不过也并非一蹴而就,必须要长时间,起码半年左右的坚持练习才行

  练气发声方法一:

  一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

  其要领是:先学会”蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻子和舌尖间隙就像”闻花”一样,自然放松地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气慢慢呼出,就像细水长流一般,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

  二)“深吸慢呼数字练习”

  我们把第一步骤称为“吸提推送”,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

  数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

  “数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。

  “数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

  数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

  三)“深吸慢呼长音练习”

  经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(大嗓发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(小嗓“咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

  四)“托气断音练习”

  这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

  一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

  一口气绷足,先慢,后快地发出“哈哈—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

  一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。

  经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。

  第二阶段:气、声、字的练习

  戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”,当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

  练气发声方法二:

  1、打哈欠

  上口盖打开,下巴不要用力,深吸气,后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠,所以脸部肌肉可能会紧张,面部表情也不自然。这都没关系,练习久了,熟能生巧。上颌骨,也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活,张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练,每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点,要防止下巴掉下来,俗称掉环。

  2、望天花板

  人垂直站立,两臂自然下垂,头缓慢往后仰,同时口慢慢张开,最后头仰的角度和天花板呈水*状态,然后头慢慢再恢复到原来位置,与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开,下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

  3、下巴支茶几张口

  第三种办法比较笨,但是容易找到上口盖打开的感觉,具体方法如下:找一个高低适中的.小柜,站立,半蹲或全蹲,把下巴支在小柜上,慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开,下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子,是把箱盖打开,而不是把箱身往下拉,这个动作也得天天练,练了一段时间,张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时,上口盖要尽量张开,小舌尽量提起,让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习,即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

  这几种练习方法,可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口,嘴角几乎成两条直线,千万不要把嘴横向裂开。

  唱歌时除了上口盖轻松张开外,下巴还要轻松放下来。从张口动作启发,即上颌骨关节要轻松灵活,经常有意识地往下扯动下巴,没过多久,下巴就能自然下垂了。一般人唱歌,若下巴用力,那口腔,脸部肌肉都会随之紧张,这样歌不可能唱得轻松自如。


美声发声方法有哪些(扩展7)

——男士美白方法有哪些

男士美白方法有哪些1

  1、牛奶美白

  准备一小杯鲜奶,(夏天的时候,也可以把鲜奶到放到冰箱里,敷上凉凉的,会更舒服)。用蒸气蒸脸,将化妆棉吸满鲜奶,敷在脸上十五分钟左右,取下,用清水将脸上的牛奶洗净。长期坚持,可以使肤色白净均匀。

  2、芦荟美白

  准备三指宽二指长的面带斑点的芦荟叶去刺洗干净,然后是一块三厘米长的黄瓜、1/4鸡蛋清、2—3克珍珠粉、适量的面粉(用做调稀稠)。

  将芦荟、黄瓜放入榨汁机榨汁后倒入小碗,然后放入蛋清、珍珠粉、适量面粉调成糊,以不往下流淌为准。

  把脸洗干净,将调好的糊抹在脸上,干后洗净,拍上柔肤水、护肤品即可,每周1—2次。

  3、蕃茄蜂蜜美白

  这个美白配方可同时作脸及手部美白。特别是暗疮皮肤,能有效去油腻,防止感染,使皮肤白皙细致。

  配方:蕃茄半个、蜂蜜适量。

  用法:可将蕃茄搅拌成蕃茄汁后加入适量蜂蜜搅至糊状。均匀涂于脸或手部,待约15分钟洗去。建议每星期做1-2次


美声发声方法有哪些(扩展8)

——秋冬瑜伽减肥方法有哪些

秋冬瑜伽减肥方法有哪些1

  虎式瑜伽

  1、首先要将双手撑在地面上,双膝跪地,膝盖并拢与双手之间是一肘距离。

  2、然后开始吸气,慢慢抬起一条腿,然后抬起上肢、在抬头、髋位置摆正、膝盖伸直。

  3、最后在缓慢的呼气,收回腿,额头尽量碰到膝盖,背部最大限度的拱起,而腿部保持不落地。

  背部伸展式瑜伽

  1、首先保持坐式,两腿并拢尽量向前伸直,双手向上举并且带动脊柱充分伸直。

  2、接着开始吸气尽量抬头,最大限度的拉长后背,在呼气,上身略向前,双手则抓住大拇指,背部凹起,膝盖绷直,按照这样的方式保持3次呼吸即可。

  3、最后缓慢的呼气,双肘落地,腹、胸、头需要尽量贴靠腿部,按照这样的方式保持5次呼吸即可。

  猫伸展式瑜伽

  1、首先将双膝跪地,彼此的距离为一肘,双手撑地,手与膝盖距离大约为一肘。

  2、然后开始吸气,塌腰凹背抬头,缓慢拉长颈部,在呼气,拱腰凸背,低头下颚贴锁骨。

  3、最后记住每次吸气与呼气之间都要保持3次呼吸,在你做了10个回合后,就可以开始婴儿式的放松。

  眼镜蛇式瑜伽

  1、首先你要俯卧,将双掌置于两肩旁,在开始吸气,记住要以腰的力量将整个身体撑起,双手撑地,胸部打开,肩胛相靠。

  2、然后将双腿并拢,头部向上仰,颈部伸长,眼睛朝天花板看,这样保持5次呼吸过程即可。

  3、最后就开始呼气,手臂弯曲,恢复俯卧动作即可。


美声发声方法有哪些(扩展9)

——美声唱法的呼吸训练方法

美声唱法的呼吸训练方法1

  学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:

  (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

  (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。

  (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。

  懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法:

  快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在面前,惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

  慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、*静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。

  美声唱法的基本特征:

  美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

  在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量*可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的.尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

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