古典音乐常用的乐器有哪些1 （一）弦乐器： 弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由于操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。 1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了下面是小编为大家整理的2023年度古典音乐常用乐器有哪些3篇,供大家参考。
古典音乐常用的乐器有哪些1
（一）弦乐器：
弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由于操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起于十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属于弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至于音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
（二）木管乐器：
顾名思义，木管乐器就是由木料制成的管状吹奏乐器。它的主要成员包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。近代以来，长笛与短笛大多已改用金属来制造，但因为在早期它们是用木头做成的，所以人们仍将之归入木管乐器的范围。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至于音高的变化则是用手指直接按孔（例如直笛。直笛也是一种古老的乐器，在十一世纪法国的工笔画中已可见到它的踪迹，巴洛克时期则是直笛的全盛时期，知名的"作曲家如泰雷曼、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等都曾为直笛谱写作品，巴洛克时期之后，直笛没落了好一段时间，直到本世纪，由于古乐的复兴，使得直笛这件乐器再度的复兴起来。操作按键来控制管身上小孔的开关，以使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围着一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式，其实和我们对着酒瓶口斜斜地吹气而发声，在原理上是一样的。
2.单簧木管乐器：主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做单簧管，称它为一个家族，是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员，在交响乐团中最常用的是降Ｂ调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方，在于竖笛管身上没有吹气用的小孔，而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片，演奏者口含吹嘴吹气，使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至于竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。
另外值得一提的是，在近代古典曲目中经常被采用，甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管（也就是一般通称的萨克斯风，在流行音乐方面广泛地被使用），虽然它的管身是金属制成，但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声，因此萨克斯管也是一件属于「单簧」的乐器。
3.双簧木管乐器：成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管，金属管上端固定了两个薄簧片，演奏者口含簧片吹气，使簧片发生振动，受压的气流再振动管中空气柱而发声。至于双簧乐器的音高变化，也是透过按键系统来达成。
（三）铜管乐器：
主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外，每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口，而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶着吹嘴吹气，此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源，漏斗形的吹嘴则有助于按唇以及改变若干的音色。
铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞，分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属于有键铜管。至于无键铜管这一类，它的代表性成员就是伸缩号了，伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管，它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定，而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高，当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长，所以也有人称伸缩号为「长号」。
（四）敲击乐器：
靠敲打乐器本体而发出声音的乐器，我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类：
1.有调的敲击乐器：可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器，就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。
2.无调的敲击乐器：无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属于无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多，对一个专业的打击乐团而言，任何可供敲打的物体，均可拿来当做无调的敲击乐器，但是在一般的古典音乐（不是专门为打击乐团所写的曲目）中，较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。
古典音乐常用的乐器有哪些2
1、主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
2、*民族乐器按演奏方法可分为：
（1）吹奏乐器包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
（2）弹拨乐器包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。
（3）拉奏乐器包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
（4）打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。*古典乐器其它分类一*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。
古典音乐常用的乐器有哪些3篇扩展阅读
古典音乐常用的乐器有哪些3篇（扩展1）
——古典音乐知识简介3篇
古典音乐知识简介1
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典音乐知识简介2
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
古典音乐常用的乐器有哪些3篇（扩展2）
——西方古典音乐欣赏 (菁选2篇)
西方古典音乐欣赏1
摘要：音乐素养是人生命里不可或缺的元素，西方古典音乐在世界音乐的长河中占据着重要地位，它以其独特的魅力影响着人类生活的方方面面。本文从解析西方古典音乐的魅力入手，剖析通感在音乐欣赏中的意义，粗浅指出西方古典音乐在*的未来。
关键词：古典音乐;欣赏;鉴赏方法
一、 西方古典音乐的独特魅力
(一) 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同，不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例，该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事，惆怅而阴郁是它表现的主题，这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而，贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同，欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。
(二) 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇，不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水*的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵，引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢?答案并不复杂， 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶，它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发，音乐是跨越时空而存在的。
(三) 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂，在教育事业中发挥着不可替代的重要作用，它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给，西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升，另外，听觉是智力中的重要组成部分，因此，西方古典音乐还可以促进青少年智力水*的提高和审美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音乐欣赏中的作用
(一) “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”，它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为，在日常生活里里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法，最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写，文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术，它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉，音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。
(二) “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术，欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料，通过“通感”这一过程，欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子，音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生，不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外，西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生，聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。
三、 西方古典音乐在*的发展
(一) 西方古典音乐在*发展的原因。20世纪80年代以来，西方电影在*的流行、西方演奏家在*的演出都促进了西方古典音乐在*普通大众中的广发传播，这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来，蔡元培、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在*的初步“扎根”。改革开放以来，我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞，西方古典音乐在*取得了良好的发展态势。
(二) 西方古典音乐在*的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品，它如何在*进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式，它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天，我国大众的审美倾向受到多方力量的影响，它不稳定的特征也十分明显。然而，人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在*绝迹或者挤压*古典音乐的发展，其实，随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善，人类彼此之间的联系比以往更加紧密，不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律，人们只需要尊重音乐的发展规律，秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式，音乐就会绽放出炫丽的光芒。
四、 结语
不同民族音乐的交流非常频繁，西方古典音乐在我国取得了良好的发展，它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多，“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐，积极引导其与民族音乐的交流与融合，让西方古典音乐的光芒尽情释放。
参考文献：
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西方古典音乐欣赏2
电影配乐作为电影艺术重要的创作手法之一，常给观众留下深刻的印象。因此导演在使用电影配乐时都会精心挑选，但原创配乐由于受到作曲者水*或制作经费的约束很难达到理想效果。更多导演喜欢将西方古典音乐运用到电影创作中，从巴洛克到古典;从浪漫到现代;不同时期、不同题材、不同体裁、不同演绎方式;西方古典音乐与电影创作完美结合，使电影具有了更持久的艺术魅力。
1 电影中的巴洛克时期音乐
提及西方音乐史上的巴洛克时期，人们会觉得离现代生活有些遥远，但其实许多影片中都大量采用了巴洛克时期作曲家的音乐，如帕卡贝尔(J·Pachelbel，1653~1706)为纪念逝去亲人而作的乐曲《卡农》，从1980年代的好莱坞影片《凡夫俗子》到2001年的韩国电影《我的野蛮女友》，再到2012年热映的香港动画电影《麦兜当当伴我心》，都以这首乐曲为主题，优美动人的旋律带给观众美好的回忆。巴洛克作曲家巴赫(J·S·Bach，1685~1750)被誉为是"西方音乐之父"，他的音乐完美地呈现出巴洛克复调音乐的复杂之美，很多导演都热衷用他的音乐来刻画人物形象。如在惊悚片《沉默的羔羊》中，导演就使用了巴赫的《哥德堡变奏曲》来刻画*狂魔汉尼拔的形象，影片中残忍的杀戮镜头与优美音乐间产生的剧烈反差令观众无比震撼。在另一部著名的惊悚片《七宗罪》中，两位侦探到图书馆查找资料时导演选用了巴赫的《G弦之歌》作为背景音乐，此时音乐中传达出的宗教力量仿佛是对人们心灵的慰藉。
2 电影中的古典主义时期音乐
古典主义时期的音乐完全不同于巴罗克音乐的流动状态，乐思开始不断被拉长。在影片《肖申克的救赎》中就选用了古典音乐神童莫扎特(W·A·Mozart，1756~1791)的歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人与苏珊娜的二重唱"温柔的西风"，莫扎特的歌剧创作受当时启蒙运动影响，饱含着向往光明、追求民主与自由、反抗黑暗势力的精神。影片中的经典一刻是安迪在监狱长办公室未经允许通过扩音器向监狱犯人播放音乐的情景，优美的歌声犹如穿透暗夜的曙光，不但唤起安迪内心对自由和美好生活的向往，也点燃了犯人们心中的希望。电影中莫扎特音乐具有隐性的叙事功能，它以与影片极不协调的高雅姿态冲撞着整个现实世界，歌曲优美的旋律如同光明和自由的象征。
电影《国王的演讲》讲述了继承英国王位的乔治六世因患口吃无法在公众面前发表演讲，妻子为帮助丈夫慕名找到语言治疗师罗格寻求帮助，罗格帮助乔治六世矫正口吃让其朗读出莎士比亚名句时的配乐，就采用了歌剧《费加罗婚礼》的序曲，乔治六世在旋律优美的音乐感染下，完全卸下心中的束缚，伴着音乐流畅的朗读出"To be，or not to be， that is the question"。随着国家被卷入战争，国王发表了著名的圣诞演讲鼓舞战争中的英国军民，影片中为演讲选用的配乐是贝多芬 (L·V·Beethoven，1770~1827)《第七交响曲》第二乐章。身为"维也纳三杰"之一的贝多芬，他的音乐创作是时代和个性结合的产物。交响曲第二乐章由弱及强沉稳有力的节奏，烘托出战争来临前大敌压境的严峻，哀婉的旋律则象征着战争的残酷与无情，也暗喻英国人民誓死保家卫国的决心。影片结尾选用了贝多芬《第五钢琴协奏曲》的第二乐章，优美的乐音描绘出人们对未来美好生活的向往。
3 电影中的浪漫主义时期音乐
浪漫主义音乐以其优美的旋律和极具戏剧性的表现力，受到更多导演喜爱。浪漫主义时期俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基(P·I·Tchaikovsky，1840~1893)先后创作的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，成为芭蕾舞剧音乐的经典。在心理惊悚影片《黑天鹅》中就采用了《天鹅湖》音乐作为电影配乐，影片讲述了某芭蕾舞蹈团将演出柴科夫斯基的《天鹅湖》，要求一位芭蕾舞者能同时胜任黑白天鹅，最终芭蕾舞演员妮娜在竞争中不堪重负心理崩溃失去控制。整部影片充斥着黑暗诡异令人窒息的气氛，为观众呈现了一个拥有双重性格人物痛苦的内心世界。电影中最令人惊悚的段落是妮娜伴随音乐不断旋转的双臂竟然长出羽毛，最后变成一只黑天鹅。影片的最后当妮娜发现以为被自己杀死的莉莉竟然完好地站在自己面前时，心理终于崩溃，再次出现的淹没在阴郁铜管小调旋律中的白天鹅音乐主题，似乎预示着妮娜双重人格的交汇。
在影片《时光倒流七十年》中，大量运用了浪漫主义时期俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff，1873~1943)的《帕格尼尼主题狂想曲》。影片以作品第18变奏优美而略带感伤的旋律作为浪漫爱情的主题，叙事过程则采用了"音画同步"的创作手法，从音乐开始伴着音乐结束，穿越时空的爱情被现实打破，瞬间阴阳相隔。电影结尾导演满足了观众对美好爱情的.憧憬，以男主人公牺牲生命换来与爱人的重聚，当优美如歌荡气回肠的音乐再度响起，相信每个观影的人都会潸然泪下，由音乐烘托出的浪漫情景令人难以忘怀。
4 电影中光怪陆离的20世纪音乐
电影《关于莉莉周的一切》是一部以网络论坛人际交往为题材的故事片，其中大量运用了20世纪印象派作曲家德彪西的钢琴音乐。电影情节由虚拟的人物"莉莉周"串联起四个少年，音乐不断在莉莉周颓废的歌声和德彪西迷离的音乐之间交替转换，导演用两种音乐的对比令影片始终弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪。影片的最后，无辜被伤害的少女久野带着帽子坐在钢琴前忘我地弹奏德彪西的作品，精致的画面，荼靡的音乐，仿佛是对逝去青春无声的哀悼，为观众不动声色地剥落出一个残酷的青春故事。
音乐具有独特的审美功能，任何审美活动都是在一定的情境中完成的，审美者在适当的心理距离范围内发生移情之后，感情将得到升华与净化。人们欣赏一部影片，剧情伴着古典音乐，常带给人最佳的情感体验，当镜头中的背影逐渐远去，耳畔仍回响着动人的乐章。电影中古典音乐与情节完美结合，将电影艺术推至完美艺术的巅峰，这就是电影音乐的艺术魅力。
古典音乐常用的乐器有哪些3篇（扩展3）
——西洋乐器的分类有哪些
西洋乐器的分类有哪些1
一、键盘乐器
键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。
钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic Keyboard)、电钢琴
二、打击乐器
打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
(1)有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
(2)无调打击乐器：架子鼓、小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、 响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。
三、木管乐器
木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景
(1)唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);
(2)簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、 萨克斯管(Saxophone)。
四、铜管乐器
铜管乐器的.音色特点是雄壮、 辉煌、热烈
圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号
五、弦乐器
弦乐器的共同特征是柔美、动听;
(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass);
(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)、贝司(Bass)。
古典音乐常用的乐器有哪些3篇（扩展4）
——好听的动感音乐有哪些 (菁选3篇)
好听的动感音乐有哪些1
1、妈妈的恩情——乌兰图雅
2、重生——多亮
3、寂寞烟花——天籁天
4、我可以——张冬玲
5、铁打的心流水的情——司徒兰芳
6、我的羽翼——西单女孩
7、多年的爱——西单女孩
8、到不了——李代沫
9、梦千年之恋——金莎
10、能爱多久爱多久——阿木
11、请你快乐——歌浴森
12、疑心病——任然
13、蓝色故乡——乌兰图雅
14、人人都唱草原风——徐千雅
15、唐伯虎的爱——陈浩
16、草原之恋——乌兰托娅
17、相约*——索朗扎西
18、断口——刘泉铨
19、渡仙——刘泉铨
20、帅不是哥的错——甘洛凡
好听的动感音乐有哪些2
1、我不想说——任然
2、我不会假装——任然
3、草原是故乡——苏勒亚其其格
4、小心小心——崔子格
5、对不起没关系——任然
6、世界之外——任然
7、选择性失忆——王熙然
8、剩女的`烦恼——张冬玲
9、曾经爱过谁——孙露
10、草原的汉子娶我吧——曹燕*
11、当习惯变成依赖——歪小九
12、一首歌的时间——李晨汐
13、第三者——李晨汐
14、不再流泪——李晨汐
15、爱爱爱——李晨汐
16、羞答答的玫瑰唱情歌——格格
17、火苗——格格
18、别说——任然
19、我要去红河——李维真
20、爱着远方的你——高安
好听的动感音乐有哪些3
1、寂寞光临——何思洁
2、远方情郎我爱你——萨仁琪琪格
3、闹翻天——罗志祥
4、爱是你我不变的承诺——天籁回音
5、做你的雪莲——艾歌
6、时间长了受不了——庄心妍
7、爱囚——庄心妍
8、填密爱——庄心妍
9、八年——金志文
10、我能给的天亮——王铮亮
11、往事只能回味——龙飘飘
12、逝去的青春——英伦希
13、亲你懂得——英伦希
14、你向左我向右——英伦希
15、只想对你说——英伦希
16、我的梦为你停留——英伦希
17、别说再见——英伦希
18、让我如此担忧——英伦希
19、只为你歌唱——佟丽娅
20、我想我不懂爱情——王羽臣
古典音乐常用的乐器有哪些3篇（扩展5）
——让人心情放松的音乐有哪些 (菁选3篇)
让人心情放松的音乐有哪些1
雪 姬神
雪的梦幻
思乡曲
鸟之诗 Piano 折户神治
林海 远方的`寂静
故宫的记忆
记得 Rain Remember
给爱德琳的诗
the mass
Wish S.E.N.S
飞天舞
George Winston Variations on the Kan
tears - the daydream
Secret Garden Papillon
final_countdown
勇闯夺命岛
悲情城市
英雄的黎明
卡农钢琴曲.
故乡的风景
阿甘正传
雪之梦 班得瑞
夜莺 雅尼
天空之城 久石让
童年 班得瑞
你的笑颜 班得瑞
加勒比海蓝 恩雅
返璞归真 英格玛
春野 班得瑞
安妮的仙境 班得瑞
再见 无间道(哼唱)
memory 雪天使(哼唱)
金枝欲孽 徐美澜(哼唱)
the glorious deat(哼唱)
假如爱有天意(哼唱)
让人心情放松的音乐有哪些2
1.对不起我很顽固——何以奇
2.泪的物语——有里知花
3.风の记忆——熊木杏里
4.私をたどる物语——熊木杏里
5.i"m all about you——aaron carter
6.幸福快乐——音乐铁人
7.我不等——法蓝
8.琴伤—— 萨顶顶
9.我们的故事——戴佩妮
10.Sakura drops(樱花飘飘)——宇多田光
11.never grow old——cranberries
12.爱し子よ——rurutia
14.美しきもの——Sound Horizon
15.流转摩天轮——王菀之 ”
16.So Sick———Ne-Yo
17.桜モダン ——阿兰
18.陪我歌唱——苏打绿
19.Patrick Nuo Five Days———patrick five
20.heaven please———Devics
让人心情放松的音乐有哪些3
稻香-周杰伦
SHE-天亮了
SHE-安静了
林俊杰-小酒窝
南拳妈妈-下雨天
SARA-即使知道要见面
张靓颖-画心
李玖哲-别说
林俊杰-黑武士
卓文萱&黄鸿升-爱的主旋律
周杰伦-说好的幸福
大冢爱-星象仪
宇多田光－flavor of life
仓木麻衣 - secret of my heart
kiss-因为是女子
梁静如-我们就到这
古典音乐常用的乐器有哪些3篇（扩展6）
——小学语文常用的教学方法有哪些
小学语文常用的教学方法有哪些1
一、单元整体教学
单元整体教学法是以教材自身编排的单元内容为整体，通盘考虑这一组课文的教学。强调突出每种课型（讲读课、阅读课、独立阅读课和基础训练）的特点和作用，使学生把在讲读课中获得的读写知识，运用到阅读课和独立阅读课中去，使学生的独立阅读能力得以切实提高。
运用这种教学方法，要着眼于以下四个方面：
1、视单元为整体进行备课。教学之前，应从全册教学总目标出发，通览全组教材，明确本单元的训练重点和它在本册所处的地位和作用，理清本单元训练重点在各篇课文中的教学要求和要达到的教学目的。
2、弄清各单元之间的内在联系，结合各类课文的特点，设计好教学结构。如第十二册第五组课文的训练重点是“观察要细致”，这是侧重于写的训练，它与第四组侧重于读的训练“要注意文章的细节”紧密联系。此外，它与前几册内容（如第八册中的“注意观察周围的事物”和第十册中的“静态和动态”）也有内在联系。因此，教学时，既要注意全册读写训练项目之间的横向联系，也要注意与前几册读写重点训练项目之间的纵向联系。做到前后的知识内容逐步深化，不断提高。
3、总结学习方法，建立语文知识间的内在联系。一个单元各类课文的教学，如果在学完之后不从整体上加以总结概括，学生所获得的知识则是零散的。这不利于发挥单元整体教学的功能。因此，应在教完一个单元的课文之后，以“读写例话”的内容为线索，复习该单元重点训练项目，加深印象，提高运用的能力。
4、知识迁移，课外延伸，促进能力的全面提高。除在课内抓好各单元的读写重点训练外，还可开展丰富的学科课外活动，加强课外阅读指导，为学生提供更多的阅读机会和写作素材。
二、变序教学
这种教法不是按教材内容结构的先后顺序进行讲解和分析，而是采用“切入式”、“逆推式”（倒置法）等变序形式教学。其特点是单刀直入、直奔文章的中心，克服*均使用力量的弊端。这有利于激发学生学习的兴趣，有利于提高学生的阅读能力和思维能力，有利于节省教学时间，提高课堂效率。
这种方法一般适用于中、高年级的教学，运用时，要从课文特点和学生认知水*的实际出发，抓好以下几点。
1、从文章的中心句入手，变序讲读，返析前文，悟出其中的道理。如《我的战友邱少云》（第11册），先让学生找出最能表现他严守纪律的中心句：“邱少云像千斤巨石一样，趴在火堆里一动也不动。烈火在他身上烧了半个多钟头才渐渐熄灭。这个伟大的战士，直到最后一息，也没挪动一寸地方，没发出一声*。”然后，联系上下文进行分析：
①邱少云在什么情况下“一动也不动”？
②他为什么要“一动也不动”？
③这表现了邱少云的什么品质？
2、从文章的总结句或篇末总结性词语入手，追根溯源，弄清前因，理解全文。如《草原》（第11册）的最后一句“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”，教学时可紧扣诗句，逆向寻因，将各部分内容与结尾的诗句进行联系，弄清作者布局谋篇的思路，体会其诗句“牵一发而动全篇”的妙用，从中受到熏陶和感染。
三、整体阅读
这种方法是从教材的整体出发，采用“从整体入手——分解导读——再回归整体”的三段式教法。它是阅读教学的基本方法之一。
其课堂结构可分“整体感知——具体分析——总结深化”三个环节。第一步，要着眼于整体，开讲后通过指导学生初读课文，掌握梗概，对课文的内容有一个整体印象。在此基础上，第二步应提出阅读要求，让学生明确学习目标，懂得学习的基本方法。
然后，在教师的引导下讲读课文，剖析重点词、句、段的内涵，使其为突出文章中心这个“整体”服务。与此同时，又要从文章中心这个高度来探究作者是怎样遣词造句、布局谋篇的，从中领悟其表情达意的写作方法。第三步再回到整体进行强化训练，把感性认识上升到理性认识，促成知识向智能的转化。
这种讲读方法，既体现了小学语文教材（一课一事）的特点，也符合儿童由“整体——部分——整体”的认识规律。如《伟大的友谊》（第9册）便可采用这种方法。首先，解题明确中心，初知这篇文章是赞扬马克思和*之间的友谊是伟大的。继而，逐段分析课文内容，弄清作者“总——分——总”的写作思路：
最后，联系首尾段落，概括出中心思想。这样教学，能与该单元的重点训练项目“领会文章的中心思想”紧密联系起来，使学生循序渐进地领会什么是中心思想，基本掌握概括中心的方法，有效地提高学生的阅读能力。
四、学导式教学
这种教法的特点是把教学的重点放在学生的“学”上，使学生掌握基本的学习方法，提高独立阅读的能力。其教学基本结构是“自学——解疑——精讲——演练”。让学生在读读、议议、讲讲、练练的学习实践中学懂课文内容，并从中受到思想教育。
“自学”包括课前预习和课内自学；
“解疑”包括提出问题、互相探讨、教师辅导；
“精讲”包括对重点教学内容的分析讲解和示范；
“演练”包括课堂复习、作业练习或实际操作训练。以上四个环节之间紧密联系，相辅相成，形成一个完整的教学结构。有人将它称之为“四步阅读指导法”，即“设疑初练——划批细读——议思研读——作练熟读”；也有人称之为“四步自读法”，即“初读、细读、精读、评读”。
例如，用此法教学《落花生》（第11册）一课，第一步初读课文，要求学生围绕课后作业第一题默读课文，复述课文大意。
第二步细读课文，提出以下自学提纲思考讨论：
①这篇课文哪些地方写得简略？（种花生、收花生）
②哪些地方写得详细？文章的重点是什么？（过收获节、议花生）
③父亲的话中包含了哪两层意思？
④花生的哪一点是最可贵的？
⑤父亲所说的花生像生活中的哪一种人？桃子、石榴、苹果又像哪一种人？
⑥父亲是用什么方法来说明做人的道理的？
第三步围绕重点精记，教师做提示点拨：
①父亲作了几次议论？（第一次用花生和桃子、石榴、苹果作比较；第二次由花生的特点引申说明做人的道理。）
②作者借花生的特点象征什么？（象征谦虚朴实、不计名利，不炫耀自己，乐于奉献的人。）
③联系实际举例说说生活中“只讲体面而对别人没有好处的人”。
第四步练习巩固：
①完成课后作业；
②选择一篇重点突出，主次分明的短文，要求学生阅读后说说它的主要内容。
五、情境教学
它是遵循“反映论”的原理，充分利用各种教学手段，创设具体生动的情境，引发学生的情感体验，从而深刻地理解课文内容。
其分类有：
1、实体情境——即教师充分利用实物指导学生进行细致的观察，加深对课文内容的感受和理解。此法尤其适用于中低年级语文教材中常识性课文的教学，如教材中涉及的山川日月、花鸟鱼虫等教学内容。如有条件，可带领学生到大自然中体验认识，使学生开阔视野，增长知识，激*趣。
2、模拟情境——教师根据讲解的需要，可运用电教手段，如放幻灯和录音带，使学生获得形、声、色的直观感觉；或出示相关的摄影、图画，再现教材中的情境；或根据课文内容，师生分角色进行表演，使学生有身临其境之感。这样，能化静为动、化远为近、化抽象为具体，寓教于趣，寓教于乐，提高教学效果。
3、语感情境——指教师通过生动形象的语言描述，培养学生正确敏锐的语感能力，激发学生的思维和联想，体会其情境。这里所说的；“语感”，是指对语言的内容、感情和表现方法等的感悟。语感越强，对作品的艺术形象感受越深，也就越能体味作者的情感。
4、想象情境——即运用扩散思维的方法，启发学生合理想象，揣摩作品中人物的心理，关注人物的命运，让学生真正“进入角色”，强化感受，由“动情”到“悟理”。如教学《小音乐家扬科》（第11册）时，篇末可设问：
①为什么扬科被活活打死后，还睁着眼睛？
②如果他还能说话，想说些什么？
③假如扬科活着，生活在我们社会主义国家，他的命运又会怎样呢？这样诱导，学生进一步认识两种不同的社会制度，把感情体验上升到理性认识。
六、快乐教学
这种方法是遵循人的认识心理特点，采用生动活泼的教学手段，使儿童在愉悦的情绪中获取知识。它是根据英国教育家斯宾塞1894年提出的“快乐教育”思想而创造的。
近些年来，我国许多语文教师积极实践，他们针对小学生天真活泼、好唱好跳的特点，注重挖掘教材自身蕴含的快乐因素，把“快乐教育”引进课堂。教学中可借鉴如下的做法：
1、根据教学目标，结合课题或课文内容，通过音乐、图画、录相、表演、游戏、实物道具以及绘声绘色的教学语言，创设气氛，以趣激学，使学生感到“课伊始，趣即生”，增强求知欲，激发学习的兴趣。
2、针对儿童注意力不稳定，易动好玩的年龄特点，可做做“猜字谜”、“找朋友”、“打扑克”、“击鼓传花”、“开火车”、“送信”、“添笔组字”等教学游戏。课堂中有动有静，使学生保持旺盛的学习情绪。
3、结合学生好胜心强、勇于进取的特点，可开展“比一比”、“赛一赛”、“争上游”、“插红花”、“夺红旗”、“当医生”、“看谁先到知识宫”等课堂学习竞赛，诱发学生的情趣，让他们感受攀登之乐、成功之乐。
4、小学生大都善思好问，对周围的新鲜事物有强烈的求知欲望。因此，教师可以结合教材内容，开展收集标本、集邮、参观访问、科学小实验、小制作、歌咏、舞蹈、器乐、绘画、棋类、球类等课外活动，使学生将课内学到的知识在课外得到补充和延伸，收到寓教于乐的效果。